"Lhi Jarris" naissent en 1996, en proposant initialement les chansons de la tradition occitane sous forme acoustique. Au fil du temps, accordéons, violon et vielle à roue sont flanquées d'une guitare, d'une batterie et d'une basse, et en 2000 prend forme le premier album "Sem venguts içi", à l'époque sous le nom de « La Bando dal Giari ». Dans les années qui ont suivi le son du groupe trouve sa pleine dimension à cheval entre le rock et le revival folk ; les concerts deviennent plus fréquents et le groupe se développe, gagnant en 2004 le Folkontest du Casale Monferrato et donne vie peu après à « Minoranças », leur second album, qui sera suivi, en 2006, d'un DVD : « Minoranças2 ». La riche période qui suit est marquée par une collaboration avec l'acteur Dario Anghilante conduisant à la production d'un spectacle mêlant musique, théâtre et multimédia, et retraçant l'histoire de la langue et de la culture occitane. En 2008 le groupe présente « Cèrcle libre », leur troisième album.

Entrez dans la danse, voici la première formation musicale électronique pour bal traditionnel du sud de la France ! Bal Pop Trònic, c’est la rencontre incongrue de trois artistes issus d’horizons différents mais animés par un intérêt commun pour la lutherie avant-gardiste : Henri Maquet (alias Delta Sònic, musicien et musicologue connu pour sa grande maîtrise du galoubet et du smartphone), Pierre-Erick Lefebvre (alias Jankenpopp, inventeur du son de demain et grand détourneur de circuits électroniques) et Alexis Malbert (alias Tapetronic, père de la Scratchette - la cassette qui scratche - et docteur ès gadgets sonores).

Dans un moment de fête, le but de ce trio galactique est de vous emporter sur les pas bien connus de la farandole, de la mazurka, de la bourrée, de la polka… tout en vous faisant vibrer au son de leurs instruments uniques et futuristes !

Par Henri Maquet, Géraldine Lopez, Elsa Ille, Hélène Manteaux.

« Rhapsody 4, c'est un bateau. Qui cheminant sur le fleuve s'emporte aux rêveries quotidiennes des mariniers, des légendes entre source et mer, des chemins de l'eau où tant d'histoires se rencontrent. D'Arles à Lyon, du torrent jusqu'en Camargue, nous naviguerons le Rhône en passant par les airs du Danube. »

Musicien poly-instrumentiste, ethnomusicologue, luthier, musicologue, compositeur, pédagogue, chanteur, organisateur de festival et de rencontres… Henri Maquet est un musicien polyvalent tous azimuts, au service d’une culture vive et biodynamique. Formé aux sources musicologiques et aux répertoires populaires des pays d’Oc, il s’exprime avec créativité et spontanéité. Il nous propose  avec ses partenaires un voyage au fil du fleuve Rhône, des joutes aux guinguettes, des mariniers aux pêcheurs. Une rapsodie repose presque toujours sur des thèmes nationaux ou régionaux. En numérotation grecque, le chiffre 4 correspond à Delta Il fait donc référence aux deltas des fleuves et aux 4 musiciens présents dans cette création chantée flottante.

Le quatuor  nous proposera plusieurs escales  musicales  de la Camargue à Lyon, de la farandole provençale à la fête des conscrits rhodaniens…

Talabrène c’est avant tout des sons et des instruments inédits. Par l’écoute et par le regard, on découvre ces sculptures sonores nées du travail de la luthière céramiste Marie Picard et de son imaginaire, influencé par les bestiaires fantastiques des pays d’Oc et du monde entier. Talabrène c’est ensuite un trio de musiciens atypiques. Poly-instrumentistes, manipulateurs de sons et d’idées, ils donnent vie au bestiaire sonore à travers des compositions originales, inspirées des musiques traditionnelles et des musiques du monde.

Anne LAURON (flûtiste), Henri MAQUET (compositeur, poly instrumentiste), Benjamin MÉLIA (Flûtiste et sonneur) partagent une même sensibilité à la matière sonore. Leur discours est d’improvisation, d’écriture, de narration, d’expérimentation et d’exploration de l’espace sonore.

MARIE PICARD Elle oriente son travail depuis 25 ans sur les possibilités sonores et musicales de l’argile. Artiste auteur, elle crée des sculptures sonores issues de la mythologie populaires méditerranéenne en terre engobée et polie.

Le 26 juillet 1914 Hélène Truchot, jeune Arlésienne de 17 ans, écrit les premiers mots de son journal intime : «Nous rencontrons les dames M* à la sortie de la messe. Elles nous annoncent une prochaine guerre européenne ...» Elle tiendra ce journal tout le temps de la guerre.

Témoignage inédit de la Guerre 14, vue de l’arrière et loin du front. Arles accueille des milliers de tirailleurs venus de l’autre côté de la mer. Dans une ambiance patriote, la fleur au fusil, les peuples se rencontrent et se découvrent dans un tumulte de fête ; la ville est transformée. Sous le regard et la plume d’Hélène, on vit ces rencontres inédites pleines d’enthousiasme et d’attentions. C’est la rencontre d’une jeune arlésienne en 1914 avec des cultures, des langues, des moeurs inconnus. Sa découverte également de l’absence, de l’angoisse et de la compassion, du partage, de l’ouverture à l’autre.

L’installation comprendra de la vidéo, des jeux d’éclairages, des projections et quelques éléments de décors. Le système de diffusion du son sera « immersif » pour être au plus proche des mots.

Un bal hors d’âge, archaïque et pompelup à la fois

Ce trio rassemble Benjamin Melia, le plus trépidant tambourinaire de la galaxie, Emmanuelle Aymes, mandole roots d’acier dans une voix de velour et Henri Maquet, aka Delta Sònic, électro-flutiste bidouilleur de sons traditionnels du 3ème millénaire.

Danse, Chant, Percussions et flûtes ethniques des pays d’Oc. Choc-croisée-rencontre de création contemporaine et de vocabulaires chorégraphiques et mélodiques ancestraux; des musiques traditionnelles à la performance d’improvisation, Beach Bougnats vous emmène sur des territoires inexplorés d’une danse populaire, vivante et expressive. Spectacle inédit, parfaitement original, à la portée de tous.

Avec Christian Frappa (danse), Michel Bachevalier (percussions) et Henri Maquet (Flûtes, chants), c’est un palabre à trois sur le mouvement musical, sur tout ce qui groove dans les musiques traditionnelles, sur tout ce qui s’y explore par le son et par le mouvement.

En puisant dans le trésor du patrimoine des musiques des Pays d’Oc et en assaisonnant ces produits bio d’une sauce jasante, improvisatoire et scénarisée, le surprenant duo jongle avec les métriques obsédantes et les accents sonores de musiques populaires à la fois subtiles et puissantes.

D’un côté batterie de percussions multiples, de l’autre chant ou flûtes de roseau, se répondent, s’inspirent, s’emballent et racontent une musicalité vive, saisissable, sur le fil, toujours en suspense dans des scénarios et des dénouements inattendus. C’est un concert-performance, haletant et sur l’instant, une cuisine faite sous vos yeux, conviviale et délectable.

C’est la rencontre d’une électro-pop hypnotique et des musiques traditionnelles, qui puise son souffle dans les sons et les rythmes archaïques des musiques populaires méridionales. Un groove qui embrasse avec générosité la farandole autant que le dancefloor post-industriel. Un One man music show minimaliste pour mieux déployer un éventailmélange inattendu de trouvailles électroniques et d’instruments traditionnels faits maison.

Ce projet unique et atypique chemine et conquiert son public depuis 3 ans, de festivals de musiques du monde, en bals traditionnels en passant par les scènes de musiques actuelles, l’assemblage d’esthétiques qu’il propose fait l’unanimité. L’aspect performance et jongle d’instruments du concert rajoute à la joyeuse découverte de ce musicien surprenant, une dimension artistique supplémentaire. L’assemblage à la fois maitrisé et spontané d’éléments qu’on aurait cru disparates se marient musicalement des manières les plus heureuse et développent alors un discours inédit. Puisant dans l’esthétique des musiques du monde, des musiques urbaines et des musiques populaires traditionnelles des pays d’oc, ce solo réalise leur rencontre en de puissantes densités sonores contemporaines. Surfant sur les frontières floues des pratiques traditionnelles et des rapports homme/machine des musiques électroniques, ce concert est également une porte ouverte aux rencontres intergénérationnelles et au mélange des publics.


«En route pour un voyage sonore inimaginé : Débrouille talentueuse, perception minutieuse, inventivité décuplée, l’art de réconcilier les temps et de déjouer les espaces, sensibilité aux aguets, créativité insondable et subtil mélange entre le structuré et l’essence du poétique : s’égarer, rêver, voyager, un grand jeté entre hier et demain, tout en gardant le goût des détours et cheminements sonores improbables et maîtrisés. Identité artistique unique, mystérieux et pourtant si proche. Moderne et bien au-delà.» - Géraldine Amar

L'association Tapenade créée en 2000, travaille à la valorisation du patrimoine régional populaire et traditionnel en Provence par l'intermédiaire d'actions pédagogiques, de collectes et de documentation du patrimoine oral. Également cette valorisation est portée au travers de créations musicales, de représentations de spectacles vivants, ainsi que par l'organisation d'évènements tels que le festival ZinZan ou Le Chant du Roseau, ainsi que des concerts, conférences et balètis.

Selon les projets, l'association Tapenade peut proposer :

Fabrication d’instruments : En argile, en roseau ou en papier, sous forme d’atelier participatif, de démonstration ou d’exposition ; également sous forme de conférence illustrée.

Chant : atelier ou stage orienté sur la pratique collective du chant. La pédagogie est basée sur l’ancrage du chant dans la mémoire corporelle, sur l’expression de la langue et de la danse. Possibilité d’associer à l’atelier de danse, sur le répertoire de chant à danser.

Danse : initiation aux danses de balèti traditionnelles et populaires du sud de la France. Possibilité d’un atelier spécialisé sur la bourrée auvergnate en accompagnement du spectacle Beach Bougnat. Possibilité d’associer à l’atelier de chant, par le chant à danser.

Conférences concert : Plusieurs sujet et formes possibles dont Le Roseau et la musique, Sociologie et histoire des instruments des pays d’Oc, Carnaval et Fêtes en Provence, Démonstration organologique, … possibilité de s’adapter.

Spectacle Hélène Truchot : Possibilité d’un accompagnent pédagogique par le Museon Arlaten.