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Dans un second temps, une partie de ce répertoire (nu, c’est a dire, uniquement les lignes mélodiques issues des manuscrits) est confiée à un trio de musiciens égyptiens : Hossen el Awamy (flute kawalla), Sayyed Imam (chant) et un percussionniste à définir.

L’idée est de mettre le matériau de la canso au centre de cette rencontre, chaque trio de son coté aura travaillé ces mélodies en fonction de sa propre culture musicale et du style de chaque musicien.

Les deux trios peuvent évoluer et se produire chacun de manière indépendante et se retrouver pour devenir sextet, SERR devient alors SERR/SERE

lefilproduction@gmail.com

Bénédicte Roux 06 76 90 15 80

julien REGI 06 27 34 12 58

PRÉSENTATION

D'après Alphonse Daudet ou la Vie rêvée d'un Parisien en Provence 

Je vous raconterai des histoires d'Alphonse Daudet en compagnie de Bruce Brunetto, musicien : Le moulin de maître Cornille, la chèvre de Monsieur Seguin, les étoiles et d'autres contes de notre Provence et d'ailleurs.

Daudet nous parle de la Provence dans un mélange de poésie et de réalisme plein de douceur mais aussi de dureté. 

Les contes de Daudet sont dans nos têtes depuis l'enfance. Je vous les conterai avec mes mots, mais je vous raconterai aussi d'autres contes moins connus mais tout aussi riches. 

Quelques mots sur Daudet

Daudet est né à Nîmes, plus précisément à Bezouce, dans le Gard. Son œuvre la plus connue est « Les Lettres de mon moulin » parue en 1869. Il a admiré Frédéric Mistral, qui lui a bien rendu son amitié. Mistral disait de lui « Ton nouveau livre, les Lettres de mon Moulin, a toutes les exquises qualités de tes précédentes œuvres ; de plus, il est tout à fait provençal. Tu as réussi avec un merveilleux talent ce problème difficile : écrire le français en provençal. »

ÉQUIPE ARTISTIQUE 

Conteur : Gilbert Chiron

Lumière : Bruce Brunetto

Affiche : Luc Banne

Musicien, création sonore : Bruce Brunetto

CONTACT DIFFUSION 

Le site internet de l'artiste : gilbertchiron.fr

La maladie, voilà la métaphore clinicienne qu’il utilise pour nommer, en s’amusant, cette chose en plus, accrochée au plus profond de lui : la langue occitane, venue du bilinguisme naturel acquis en famille dès la petite enfance. Se soigner pour une telle maladie, essaie-t-il seulement ?

C’est son histoire que raconte Daniel Chavaroche, depuis une enfance heureuse et généreusement contaminante, une adolescence entre oubli plus ou moins volontaire et fuite illusoire vers l’américanisation du langage, jusqu’à l’âge adulte où, conscient des réalités, il s’adonne à l’usage de la langue de son jeune âge, alors qu’elle ne se parle presque plus en famille. Dommage.

Chemin personnel parsemé de saveurs anciennes et de connivences évanouies, peut-être le vôtre ?..

Au cours de savoureuses anecdotes, Daniel CHAVAROCHE, instituteur public, ancien maître itinérant d’occitan en Périgord Noir, nous dévoile un pan de sa vie pétrie dans la culture d’oc.

EXTRAITS VIDÉOS 

Découvrir le spectacle en vidéo : ici

CONTACT DIFFUSION 

Site internet de l'artiste : https://danielchavaroche.jimdo.com/

PRÉSENTATION

« JOUER, c’est 25m2 délimités au sol, le terrain de jeu des protagonistes principales: deux danseuses qui surmontent des pieds qui dansent, qui bougent,  qui se reposent, qui respirent, qui font du son.

La musique elle, vient des pieds, des respirations, du machiniste et musicien en bord de plateau.

Elle nourrit le jeu, elle le provoque.

Se déroule donc devant vos yeux attentifs, l’histoire de la bourrée et de ce qui l’entoure.

Sa qualité intrinsèquement ludique et son existence sans cesse perpétuée et renouvelée par celles et ceux qui la dansent et bien sûr, la jouent. » 

Aujourd’hui comme depuis des générations, la bourrée occupe les corps et les esprits de milliers de personnes. C’est de la permanence et de la vivacité de leurs inventions que naît la nécessité de porter cette danse sur scène. En confrontant ses héritages et ses créations, ses répétitions et ses ruptures, sa solennité et son espièglerie, la bourrée se révèle comme un véritable matériau spectaculaire. Il s’agit donc de se prendre au jeu de la bourrée et de suivre toutes les perspectives ouvertes. La plasticité de l’espace, l’infini rythmique, l’improvisation, la symétrie seront comme autant de chapitres dans l’exploration.

Sur scène les deux danseuses écrivent avec la bourrée un jeu sans cesse renouvelé, empruntant plusieurs chemins intrinsèques à cette danse. Se toucher, s’éloigner, se jouer des cadres et structures, tout en exposant résolument sa parenté très étroite avec la musique. Partenaire principale, elle transforme elle aussi ses atavismes et ses réflexes pour émaner du mouvement, se confondre avec la danse. Elle est expérimentale et bruitiste puisque elle exploite et traite le son des pieds, des pierres, du paysage, mais elle est aussi chantée et joyeuse, élastique et improvisée, mélodique et entêtante, perpétuant le renouvellement infini des musiques de traditions orales.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Cécile Delrue-Birot

Clémence Cognet 

François Dumeaux 

FICHE TECHNIQUE

Le spectacle se déroule sur un carré de parquet de 25m2, finement et justement éclairé pour révéler sa complexité et l’histoire qui s’y écrit. Les danseuses font de ce sol organique un compagnon sonore et dynamique, partie intégrante de l’univers poétique du spectacle.

CONTACT DIFFUSION

Courriel : contact@brayauds.fr

Téléphone : 04 73 63 36 75