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Cantèra, mot magique pour tous ceux qui y ont goûté. Car la cantèra se vit ! En chantant bien sûr ou même seulement en vibrant. Bars, discothèques, estanguets peu importe, seul compte cet espace-temps où l'on ne fait plus semblant, où l'on se livre tout entier.
En Béarn et dans les Pyrénées gasconnes, la cantèra est l'alpha et l'oméga du chanteur. Pour Balaguèra, comme pour tant d'autres, c'est là que tout a commencé. Au coin d'une buvette. Au Hameau. là que l'on se retrouve ; que l'on se ressource. Autour d'un verre, chacun amène ce qu'il a en partage : une chanson, une émotion, une langue, une identité. là, dans l'exubérance des rires et des corps, trouve à s'exprimer l'intime du chant : le vrai, celui qui naît cap a cap, au creux des cercles d'amis. Quand les bustes basculent, que les regards s'accrochent, dans la tension des voix la polyphonie se déploie alors comme un arc en plein cintre. Car la polyphonie c'est une cathédrale ! D'où, longtemps, ce penchant pour la saisir dans des acoustiques à réverbération généreuse ? Les Corses nous en montraient le chemin. C'était sans compter sans André (le neveu de Jeannot Minvielle, ce grand chanteur). Au Café des sports d'Uzeste il s'en était un jour étonné. Heureusement de l'église au café il n'y a qu'un pas ! Péry passé de l'autre côté du zinc nous attendait. en presque quinze ans la salle de l'Auberge Cassen s'était aussi remplie d'amis cantaires, quelques uns de ceux et celles - et oui - qui, par chez nous, participent aujourd'hui de cette vitalité retrouvée.
Si la cantèra se vit, elle se bâtit aussi. Puisse alors ce disque aider à pousser, ici et là, la porte de l'auberge pour, toutes et tous, "faire" cantèra.
Balaguèra, Septembre 2016
En Béarn et dans les Pyrénées gasconnes, la cantèra est l'alpha et l'oméga du chanteur. Pour Balaguèra, comme pour tant d'autres, c'est là que tout a commencé. Au coin d'une buvette. Au Hameau. là que l'on se retrouve ; que l'on se ressource. Autour d'un verre, chacun amène ce qu'il a en partage : une chanson, une émotion, une langue, une identité. là, dans l'exubérance des rires et des corps, trouve à s'exprimer l'intime du chant : le vrai, celui qui naît cap a cap, au creux des cercles d'amis. Quand les bustes basculent, que les regards s'accrochent, dans la tension des voix la polyphonie se déploie alors comme un arc en plein cintre. Car la polyphonie c'est une cathédrale ! D'où, longtemps, ce penchant pour la saisir dans des acoustiques à réverbération généreuse ? Les Corses nous en montraient le chemin. C'était sans compter sans André (le neveu de Jeannot Minvielle, ce grand chanteur). Au Café des sports d'Uzeste il s'en était un jour étonné. Heureusement de l'église au café il n'y a qu'un pas ! Péry passé de l'autre côté du zinc nous attendait. en presque quinze ans la salle de l'Auberge Cassen s'était aussi remplie d'amis cantaires, quelques uns de ceux et celles - et oui - qui, par chez nous, participent aujourd'hui de cette vitalité retrouvée.
Si la cantèra se vit, elle se bâtit aussi. Puisse alors ce disque aider à pousser, ici et là, la porte de l'auberge pour, toutes et tous, "faire" cantèra.
Balaguèra, Septembre 2016
Lenga d'òc/Lengo d'o : Lei Lhubac, creators e performaires / Tè Vé Òc
Tè Vé Òc. Producteur
Émission du 9 décembre 2016
Noël approche, et peut-être avez-vous entendu parler du Chansonnier totémique que les Lhubac ont conçu avec Josiane Ubaud. Dans ce reportage, nous vous présentons les activités artistiques d'un couple impliqué autant dans la création que la tradition. Musiciens dans le groupe Banda Sagana et ethnopédagogues performeurs, Jean-Michel et Marie-José Lhubac multiplient les possibilités de création à travers les arts et la culture d'oc en particulier. Sur la base d'éléments traditionnels, ils trouvent un élan pour aller plus loin encore, avec des idées qui ne manquent pas depuis plus de 30 ans.
Noël approche, et peut-être avez-vous entendu parler du Chansonnier totémique que les Lhubac ont conçu avec Josiane Ubaud. Dans ce reportage, nous vous présentons les activités artistiques d'un couple impliqué autant dans la création que la tradition. Musiciens dans le groupe Banda Sagana et ethnopédagogues performeurs, Jean-Michel et Marie-José Lhubac multiplient les possibilités de création à travers les arts et la culture d'oc en particulier. Sur la base d'éléments traditionnels, ils trouvent un élan pour aller plus loin encore, avec des idées qui ne manquent pas depuis plus de 30 ans.
Lenga d'òc/Lengo d'o : Collòqui FLAREP 2016 : Identitat e alteritat / Tè Vé Òc
Tè Vé Òc. Producteur
Émission du 2 décembre 2016
Le colloque de la FLAREP (Fédération pour les Langues Régionales dans l'Enseignement Public) s'est déroulée à Montpellier pour ce rendez-vous 2016. La rencontre a réuni un public composé d'enseignants de tout le Midi mais aussi de toute la France. Autour de la thématique « Identité et alterité » ont été discutés les enjeux d'aujourd'hui et de demain de l'enseignement des langues régionales, et les problèmes rencontrés par les enseignants.
Le colloque de la FLAREP (Fédération pour les Langues Régionales dans l'Enseignement Public) s'est déroulée à Montpellier pour ce rendez-vous 2016. La rencontre a réuni un public composé d'enseignants de tout le Midi mais aussi de toute la France. Autour de la thématique « Identité et alterité » ont été discutés les enjeux d'aujourd'hui et de demain de l'enseignement des langues régionales, et les problèmes rencontrés par les enseignants.
Lenga d'òc/Lengo d'o : Lo CERCO, coliças dau futur Museon Arlaten / Tè Vé Òc
Tè Vé Òc. Producteur
Émission du 25 novembre 2016
À Arles, le Museon Arlaten est en plein travaux. Un chantier qui dure depuis 2007 et qui promet une ouverture de la structure d'ici 2019. Vous ferez une visite partiale du bâtiment du CERCO, avec les commentaires de Patrice Gauthier, chargé de mission en langue d'oc. Le CERCO est le Centre d'Étude, de Restauration et de Conservation des Œuvres qui abrite derrière ses murs plus de 30 000 objets de valeur ethnographique. Quel avenir attend le Museon et ses publics ? Comment fonctionne la phase restaurative des collections ? Vous en saurez plus dans ce reportage d'Amy Cross.
À Arles, le Museon Arlaten est en plein travaux. Un chantier qui dure depuis 2007 et qui promet une ouverture de la structure d'ici 2019. Vous ferez une visite partiale du bâtiment du CERCO, avec les commentaires de Patrice Gauthier, chargé de mission en langue d'oc. Le CERCO est le Centre d'Étude, de Restauration et de Conservation des Œuvres qui abrite derrière ses murs plus de 30 000 objets de valeur ethnographique. Quel avenir attend le Museon et ses publics ? Comment fonctionne la phase restaurative des collections ? Vous en saurez plus dans ce reportage d'Amy Cross.
Lenga d'òc/Lengo d'o : Lei Rapinaires dins Gard / Tè Vé Òc
Tè Vé Òc. Producteur
Émission du 18 novembre 2016
Changement de registre avec un saut dans le bestiaire ! Cette émission est consacrée aux rapaces, aussi nommés « oiseaux de proie », ou « rapinaires » en langue d'oc. Les rapaces sont une famille d'oiseau reconnaissables à leur bec crochu et leurs serres. Ces particularités physiques leur permettent de saisir leur proie et d'en découper la chair. C'est ce qui fait d'eux des oiseaux prédateurs. Qu'il s'agisse de pédagogie, de soin ou de nourrissement, Amy Cross vous présente ce qui se fait dans le Gard pour préserver les rapaces et éduquer les gens à propos de ces rois des oiseaux.
Changement de registre avec un saut dans le bestiaire ! Cette émission est consacrée aux rapaces, aussi nommés « oiseaux de proie », ou « rapinaires » en langue d'oc. Les rapaces sont une famille d'oiseau reconnaissables à leur bec crochu et leurs serres. Ces particularités physiques leur permettent de saisir leur proie et d'en découper la chair. C'est ce qui fait d'eux des oiseaux prédateurs. Qu'il s'agisse de pédagogie, de soin ou de nourrissement, Amy Cross vous présente ce qui se fait dans le Gard pour préserver les rapaces et éduquer les gens à propos de ces rois des oiseaux.
Flor Enversa vous emmène à la découverte des troubadours en Auvergne aux XIIe et XIIIe siècles.
Sur une zone recouvrant les départements actuels du Cantal, Haute-Loire et Puy-de-Dôme, ancienne Auvergne et Velay, voici un florilège parmi les chansons de cette région qui nous sont parvenues dans les manuscrits : Peire d'Alvernha, Peirol, Peire Cardenal, Ponç de Capduelh, Monge de Montaudon, Perdigon, et la trobairitz (femme troubadour) Na Castelosa.
Flor Enversa réalise un travail d'archéo-lutherie, reconstitution des instruments par rapport aux sources de l'époque, et fait revivre ces chants avec les sons qui les ont portés.
Sur une zone recouvrant les départements actuels du Cantal, Haute-Loire et Puy-de-Dôme, ancienne Auvergne et Velay, voici un florilège parmi les chansons de cette région qui nous sont parvenues dans les manuscrits : Peire d'Alvernha, Peirol, Peire Cardenal, Ponç de Capduelh, Monge de Montaudon, Perdigon, et la trobairitz (femme troubadour) Na Castelosa.
Flor Enversa réalise un travail d'archéo-lutherie, reconstitution des instruments par rapport aux sources de l'époque, et fait revivre ces chants avec les sons qui les ont portés.
La résistance prend bien des formes et des couleurs Toujours dans son désir de partage, de fête et de révolte, GOULAMAS’K la met à l’honneur à travers cet album.
Entre mystique carnavalesque et prière païenne, Djé Balèti lorgne toujours plus loin vers l’Afrique via une Méditerranée réinventée. Le trio toulousain marie les riffs chamaniques de l’espina, instrument niçois redécouvert par Jérémy Couraut, aux rythmes châabis, à la tarentelle ou au highlife, dans une transe fusionnelle furieusement primitive. Un mix détonnant qui ouvre la voie à une expérience musicale inédite, véritable passerelle entre le Nord et le Sud de la Méditerranée.
Le thème
Seul en scène dans un espace qui évoque celui d’une cellule, un homme construit des caisses en bois, comme quelqu’un qui effectuerait une punition. Il rêve,chante, et peu à peu de ses mains nait un pantin, naïf autoportrait. Cet homme est bien Pinocchio…quelques années plus tard! Il joue et dialogue avec sa marionnette puis nous raconte ses aventures, les revit en direct, détourne tous les objets de son habitacle pour évoquer Gepetto, la fée,les animaux… Résolument, il tente de se réhabiliter, se donner le beau rôle mais fréquemment un masque apparait sur son visage, et la longueur de son nez le trahit… Le récit de ses aventures prend valeur de conte; le parcours de Pinocchio, figure emblématique d’insolence joyeuse et innocente est celui d’une construction et d’une libération.
L'équipe
Donné en première les 20 et 26 avril 2016, respectivement au centre culturel de Frais Vallon et à la Busserine à Marseille, cette nouvelle aventure rassemble autour de Renat Sette (interprète, chanteur et scénographe) le metteur en scène Bruno Deleu, le responsable du son Romain Giusiano ; la régie générale est assurée par Deborah Marchand, la création de masque est de Nicolas Raccah et celle des tatouages de Maeva Sevilla.
Le spectacle existe en français et en occitan (traduction de Roger Pasturel)
Seul en scène dans un espace qui évoque celui d’une cellule, un homme construit des caisses en bois, comme quelqu’un qui effectuerait une punition. Il rêve,chante, et peu à peu de ses mains nait un pantin, naïf autoportrait. Cet homme est bien Pinocchio…quelques années plus tard! Il joue et dialogue avec sa marionnette puis nous raconte ses aventures, les revit en direct, détourne tous les objets de son habitacle pour évoquer Gepetto, la fée,les animaux… Résolument, il tente de se réhabiliter, se donner le beau rôle mais fréquemment un masque apparait sur son visage, et la longueur de son nez le trahit… Le récit de ses aventures prend valeur de conte; le parcours de Pinocchio, figure emblématique d’insolence joyeuse et innocente est celui d’une construction et d’une libération.
L'équipe
Donné en première les 20 et 26 avril 2016, respectivement au centre culturel de Frais Vallon et à la Busserine à Marseille, cette nouvelle aventure rassemble autour de Renat Sette (interprète, chanteur et scénographe) le metteur en scène Bruno Deleu, le responsable du son Romain Giusiano ; la régie générale est assurée par Deborah Marchand, la création de masque est de Nicolas Raccah et celle des tatouages de Maeva Sevilla.
Le spectacle existe en français et en occitan (traduction de Roger Pasturel)
La Sauze
La Sauze, muicien, auteur-compositeur-interprète est un conteur ; son œuvre appartient au patrimoine culturel linguistique et populaire occitan. À travers ses compositions, il perpétue l'esprit.
En effet, dans la lignée des troubadours, l'artiste joue, avec dextérité, avec la langue, il en extrait la quintessence, ses verbes font mouche, ses mots chantent avec l'accent et ses rimes ainsi que sa guitare en marquent le tempo. Cocasse ou parfois grave, l'éventail de son expression est large et s'adresse à tous. Humour et sensibilité donnent à son œuvre cette singularité rare qui la caractérise. Ses chants colportent et renouvellent les valeurs humanistes du terroir languedocien, de cette terre qui l'a vu naître et sur laquelle s'est forgée son identité.
Auteur de six CD, La Sauze se produit, sur scène, depuis des décennies mais il existe peu de réelles transcriptions écrites de ses chansons. C'est autant un plaisir qu'un honneur pour l'association Milles-Poètes en Méditerranée de combler cette aberration, ce manque et de vous présenter La Sauze, à l'image de l'homme qu'il est au quotidien, humaniste, généreux : un artiste au talent authentique...
Philippe Lemoine
Président de l'association Mille-Poètes en Méditerranée