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Lafont, Robert
Une anthologie historique de la littérature occitane. Cet ouvrage monumental rassemble une somme de textes bilingues introduits par des notices historiques et critiques permettant de les replacer dans l'évolution générale de la langue et de la littérature d'oc depuis mille ans. Ce premier tome, qui couvre une période extrêmement agitée de l'histoire d'Occitanie, restitue cinq cent ans d'écriture occitane : de sa naissance, au XIe siècle, à son apogée avec l'extraordinaire poésie des troubadours ; de son grand comtat et de sa survie. On sait que les troubadours ont, au XIIe siècle, inventé pour toute l'Europe moderne le chant d'amour, produisant des chefs-d'œuvre dont on continue à s'émerveiller. On sait moins que, sur les chemins de Saint-Jacques, l'Occitanie a donné en même temps ses premiers modèles à la poésie narrative. Cet essor exceptionnel a été brisé au XIIIe siècle par la grande guerre dite « croisade albigeoise », période tragique où la grande voix occitane va célébrer les valeurs agressées et dénoncer le crime. Cette aventure primordiale de la civilisation européenne s'est accompagnée du surgissement social d'une langue qui a enregistré la vie quotidienne comme les événements majeurs de la politique et occupé les domaines de la chronique et du savoir jusqu'à la fin du XVe siècle.
Compagnie Montanaro
PRÉSENTATION
MUSIQUE ÉLECTRIQUE OCCITANE
- à danser -
Baltazar Montanaro et Simon Drouhin sont deux électrons libres viscéralement engagés dans la création de nouvelles musiques d’inspiration traditionnelle, élargissant leur recherche à la question de notre rapport à la danse.
Leur musique, qualifiée d’inclassable, se présente comme un laboratoire d’expérimentations : à partir de mélodies s’inspirant de la tradition occitane et interprétées par Baltazar au violon baryton, ils explorent à eux deux les aspects électrique et acoustique de l’instrument, tout en les confrontant à la partition électronique composée par Simon aux machines.
Avec ce set de MUSIQUE ÉLECTRIQUE OCCITANE, pleinement ancré dans le monde actuel, ils placent le public au cœur de nouveaux espaces sonores et distillent autour d’eux une fièvre aventureuse et contagieuse de générosité !
LE DUO - “Pagaï” est le pendant du solo, son miroir, une lutte contre les idées assombrissantes qui nécessite d’être plusieurs. Pour que les « plusieurs » soient infinis, il est dans la réflexion de Baltazar Montanaro-Nagy d’assister la musique par ordinateur, pour que s’ouvre le champ des possibles jusqu’aux limites de l’imagination seule. Ce travail sera fait en collaboration avec Simon Drouhin, pour sa connaissance des racines, de la terre et la pratique des musiques électroniques. Le violon baryton est au centre de l’attention musicale avec Baltazar Montanaro-Nagy comme instrumentiste principal et Simon Drouhin dans le rôle d’un alchimiste expérimentateur. Ils travailleront ensemble à partir de la même source sonore qu’est le violon baryton ainsi que de sons récoltés dans leur environnement.
La partie “Amours” solo est une recherche de l’intime, c’est pourquoi le « combat » se mène seul avec l’instrument. Le violon baryton est utilisé pour sa palette sonore complète et sa capacité à traduire de par son timbre un discours personnel entremêlé de silences et de parties jouées.
LE RAPPORT À LA MUSIQUE À DANSER - Cette exploration est aussi le point de départ d’un questionnement sur notre rapport à la musique, dans un monde en constante évolution, qui offre aujourd’hui un large choix de sources de création sonore. C’est la confrontation des musiques à danser dans leur sens le plus large, qu’elles soient traditionnelles ou plus actuelles telles que la musique électronique. En confrontant le violon aux ordinateurs, le duo sort la musique traditionnelle de sa présentation habituelle, la propulse vers une musique en lien avec le monde actuel et tente de lui redonner une place auprès d’un nouveau public. Il s’agit là d’inviter des publics venant des musiques traditionnelles et des musiques actuelles dans un univers permettant une appropriation voire un affranchissement des codes pré-établis.
LE RAPPORT AU PUBLIC - Traditionnellement, et c’est toujours largement le cas, le public est installé face la scène, ceci l’inscrivant dans un rôle plutôt passif. Pagaï, s’inspirant des codes de la musique électronique, tente de rompre avec cette distance. Positionnés au centre des danseurs, les artistes offrent une disposition surprenante qui permet de désacraliser le rapport scène/public. Cette proximité, alliée à un dispositif sonore tout autour du public permettra à ce dernier de pouvoir pleinement ressentir la dynamique de la musique et ses impulsions. Ainsi au centre d’un espace commun, les échanges entre les artistes et le public sont facilités, et la circulation des énergies produites par chacun donne une toute autre appréhension de la musique tant du point de vue des musiciens que des danseurs.
Ce projet s’adresse aux musiques actuelles et savantes, sans oublier la scène traditionnelle car l’énergie de la danse est une source d’inspiration certaine. Il s’inscrit dans la mouvance de l’évolution de la musique traditionnelle dont l’Europe est aujourd’hui le berceau.
LE RAPPORT À LA MUSIQUE À DANSER - Cette exploration est aussi le point de départ d’un questionnement sur notre rapport à la musique, dans un monde en constante évolution, qui offre aujourd’hui un large choix de sources de création sonore. C’est la confrontation des musiques à danser dans leur sens le plus large, qu’elles soient traditionnelles ou plus actuelles telles que la musique électronique. En confrontant le violon aux ordinateurs, le duo sort la musique traditionnelle de sa présentation habituelle, la propulse vers une musique en lien avec le monde actuel et tente de lui redonner une place auprès d’un nouveau public. Il s’agit là d’inviter des publics venant des musiques traditionnelles et des musiques actuelles dans un univers permettant une appropriation voire un affranchissement des codes pré-établis.
LE RAPPORT AU PUBLIC - Traditionnellement, et c’est toujours largement le cas, le public est installé face la scène, ceci l’inscrivant dans un rôle plutôt passif. Pagaï, s’inspirant des codes de la musique électronique, tente de rompre avec cette distance. Positionnés au centre des danseurs, les artistes offrent une disposition surprenante qui permet de désacraliser le rapport scène/public. Cette proximité, alliée à un dispositif sonore tout autour du public permettra à ce dernier de pouvoir pleinement ressentir la dynamique de la musique et ses impulsions. Ainsi au centre d’un espace commun, les échanges entre les artistes et le public sont facilités, et la circulation des énergies produites par chacun donne une toute autre appréhension de la musique tant du point de vue des musiciens que des danseurs.
Ce projet s’adresse aux musiques actuelles et savantes, sans oublier la scène traditionnelle car l’énergie de la danse est une source d’inspiration certaine. Il s’inscrit dans la mouvance de l’évolution de la musique traditionnelle dont l’Europe est aujourd’hui le berceau.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Baltazar Montanaro (violon baryton)Simon Drouhin (ordinateurs)
FICHE TECHNIQUE
Télécharger la fiche ICICONTACT DIFFUSION
Diffusion : Louise Migné Booking Cie Baltazar Montanaro Tel : +33 (0)7 83 56 65 11
Production : Anastasie Betron Administration / Production Tel : +33 (0)6 52 70 74 13
Site internet : https://compagnie-montanaro.com/
Lafont, Robert
À l’intention de tous, les portraits critiques de trois « sauveurs » accusés d’avoir bâti leur gloire sur l’abandon de la France : Pétain, de Gaulle, Mitterrand. En contrepoint, et par l’un de ses principaux acteurs, l’histoire récente d’une revendication occitane aujourd’hui confrontée aux échéances de la mondialisation et d’une Europe en crise.
Auteurs en scéne, N° 5
Robert Lafont, né à Nîmes en 1923, occupe une place prépondérante dans le champ de la culture occitane depuis un demi-siècle. Universitaire, chercheur, linguiste, historien, économiste, penseur du mouvement occitan, romancier, essayiste et poète, Robert Lafont est aussi l’auteur de vingt et une pièces dont dix-sept éditées, qui témoignent qu’il fut un précurseur dans ce domaine également. Ce numéro présente une bibliographie théâtrale détaillée, ainsi que deux pièces dans leur version occitane intégrale avec traduction française de l’auteur : Gertrud ou la mort du théâtre, texte à travers lequel Robert Lafont exprime sa perte de confiance dans la portée sociale du théâtre – l’impossible théâtre – et La révolte des Cascavèus, pièce bilingue et militante du répertoire occitan, qui retrace une page d’histoire sur le centralisme français et sur la collaboration de classe. Dramaturge, historien, citoyen, Robert Lafont écrit en conscience. Les diverses analyses présentées ici tentent de situer la place de la production théâtrale dans son œuvre multiple.
Lafont, Robert
L'oeuvre littéraire de Robert Lafont procède des scènes primitives de l'enfance. Il nous offre d'abord un univers palpable, qui se mange, se goûte, s'écoute. Cet écrivain, souvent présenté comme cérébral, est avant tout sensitif et sensuel, étonnamment concret, comme le sont peu d'auteurs, occitans ou non. Son écriture est une création d'objets en relief, comestibles, dont l'odeur s'échappe du papier.
Lafont, Robert
Robert Lafont est d'abord un poète et c'est par la poésie qu'il entre en écriture.
Son premier livre est un recueil de poèmes : Paroles au vieux silence. Nous sommes en 1946, il a 23 ans. C'est par la poésie qu'il inaugura une oeuvre littéraire, scientifique et politique qui comptera plus de 110 livres.
Henri Maquet, musicien - Tè Vé Òc
Carteyrade, Marc. Metteur en scène ou réalisateur
Queyrel, Claudi. Metteur en scène ou réalisateur
Gròs, Lisa. Metteur en scène ou réalisateur
Queyrel, Claudi. Metteur en scène ou réalisateur
Gròs, Lisa. Metteur en scène ou réalisateur
Émission du 14 septembre 2022
Henri Maquet
Vous ferez connaissance avec un musicien de choix en écoutant ce reportage sur Henri Maquet. Depuis des années, il travaille dans le pays d'Arles qui l'a accueilli et sa création est riche. Il a de nombreuses cordes à son arc et vous en parle ici en répondant aux questions de Viviane Roux, qui fait partie de TèVéÒc mais a également participé à des stages ou des choeurs avec Henri et son équipe. Vous aurez des liens pour écouter sa musique en ligne. Bonne écoute !
[résumé : Tè Vé Òc]
Le Museon arlaten, Partie 2 - Tè Vé Òc
Lapierre, Patrick. Metteur en scène ou réalisateur
Lapierre, Michèle. Metteur en scène ou réalisateur
Lapierre, Michèle. Metteur en scène ou réalisateur
Émission du 21 septembre 2022
Seconde partie de la visite du Museon Arlaten, un reportage de Michèle et Patrick Lapierre.
Vous entrerez ici dans des salles du Museon Arlaten où vous pourrez découvrir les personnages de l'époque de Mistral. La visite guidée en provençal est très riche. La guide vous parlera des costumes, des modes de vie, des traditions. Il y a au Museon Arlaten des trésors, des mystères révélés, et vous pourrez ensuite aller découvrir tout cela en détails à Arles.
[résumé : Tè Vé Òc]
Le Museon Arlaten, Partie 1
Romain Baudoin
Membre fondateur et vielleux du groupe Artús, Romain Baudoin (Feiz Noz Moc’h, Bal Brut, OURS, Atavi…) fait l’acquisition en 2016 d’une vielle à roue traditionnelle acoustique, fabriquée en 1930 à Jenzat dans l’Allier, par un luthier renommé : Pimpard Cousin. Elle offre une qualité de jeu incroyable et un son plein, caractéristique des vielles anciennes. Son apparente simplicité lui semble être à l’opposé des codes de la vielle « moderne » alors qu’elle en est le point de départ. Cette réflexion l’habite : peut-on développer une autre forme de jeu contemporain sur cet instrument, à contre courant des pratiques actuelles ?
En parallèle de cette recherche, il travaille sur « l’origine » de la pratique viellistique dans les Landes de Gascogne, ayant accès à de nombreux documents écrits et sonores, via des collectes issues de la Mission Landes du Musée des Arts et Traditions Populaires, initiée en 1965 par deux ethnomusicologues françaises, Claudie Marcel Dubois et Marie Marguerite Pichonnet Andral, responsables de la phonothèque et du laboratoire d’ethnomusicologie du musée (aujourd’hui MUCEM).
Le projet Arrehar (recommencer) était né, ainsi qu’un 3ème album solo en mars 2022, enregistré en prise directe et illustré par un film tourné à l’Ecomusée de Marquèze à Sabres…
Romain Baudoin : vielle à roue, tambourins à cordes, harmonica, grelots, podorythmie, magnéto cassette
Benjamin Rouyer : sonorisation scène
Thierry Moinet : scénographie
En parallèle de cette recherche, il travaille sur « l’origine » de la pratique viellistique dans les Landes de Gascogne, ayant accès à de nombreux documents écrits et sonores, via des collectes issues de la Mission Landes du Musée des Arts et Traditions Populaires, initiée en 1965 par deux ethnomusicologues françaises, Claudie Marcel Dubois et Marie Marguerite Pichonnet Andral, responsables de la phonothèque et du laboratoire d’ethnomusicologie du musée (aujourd’hui MUCEM).
Le projet Arrehar (recommencer) était né, ainsi qu’un 3ème album solo en mars 2022, enregistré en prise directe et illustré par un film tourné à l’Ecomusée de Marquèze à Sabres…
« Il y a dans ces collectages une manière d’appréhender la musique qui m’intéresse car elle n’est pas calquée sur la musique de masse actuelle trop souvent tempérée, binaire, formatée et tonale. Ce sont ces sources que je vous présente ici très partiellement, non plus comme de simples objets d’étude, mais comme œuvres d’art à part entière. J’ai souhaité ne pas les modifier. Je les ai conservées telles que je les ai découvertes, bruissantes de rugosités, d’imperfections, mais aussi intègres et d’une beauté que je qualifierais d’intrinsèque. En les accueillant au sein de mon propre matériau sonore, je les laisse s’exprimer, je les accompagne, je dialogue avec elles et j’essaie, à ma mesure, de les incarner afin qu’elles accueillent, à leur tour, ma musique dans leur propre matériau sonore. » R. Baudoin
Romain Baudoin : vielle à roue, tambourins à cordes, harmonica, grelots, podorythmie, magnéto cassette
Benjamin Rouyer : sonorisation scène
Thierry Moinet : scénographie
Yzac, Adelina
Recueil de poésie d'Adeline Yzac.
Il y a cet élan de la langue et voici que le poème paraît : moqueur, chagrin, vigoureux, bavard, pointilleux,… oui, la langue et la parole ne cèdent pas et répliquent. Tenter de leur clouer le bec ? Impossible !
Il y a cet élan de la langue et voici que le poème paraît : moqueur, chagrin, vigoureux, bavard, pointilleux,… oui, la langue et la parole ne cèdent pas et répliquent. Tenter de leur clouer le bec ? Impossible !