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L'ABCD'erre de la vocalchimie est un disque de André Minvielle, où chaque piste est attribuée à une lettre de l'alphabet et à un morceau lié.
"L’abécéd’erre c’est expérimental, loufoque et populaire.
C’est mon grand chantier « enchantable » du langage, en tablier de swingueur de fond.
Là, c’est le vocalchimiste à moustache qui déterritorialise son art et ses flèches,
entre Lester Bowie et sa trompette de jazz, le burlesque de Peter Sellers acteur anglais avec sens de l’inadvertance,
l’inspecteur Gadget sortant de toutes situations par le biais d’outillages débridés.
Quelques coups de théâtre à la musique.
C’est la vie des lettres de l’alphabet en chants de clique rhizomique.
C’est que j’appelle vocalchimie.
Un vocalchimiste c’est comme un jardinier qui cultive avec et contre nature,
comme Arcimboldo faisait ses tableaux, ou Isidore Izou sa caverne « d’habits là-bas ».
C’est le B. A. BA de la musique et des mots.
Pour l’aléatoire projection des lettres de cet alphabet, il y a un grand écran « totem » à suivre.
Le vocalchimiste présente, chante et tchatche, improvise, scatte et slalome son inventaire.
C’est l’enfance de l’art au pied de la lettre." - André Minvielle
¡ Canto ! est le premier album en solo d'André Minvielle. Toutefois il s'entoure de compères de longue date : Bernard Lubat, Marc Perrone, Richard Hertel, Patrick Auzier.
Scatrap Jazzcogne marque la collaboration entre Bernard Lubat et André Minvielle autour de ce disque qui reste aujourd'hui encore une référence. Jazz, groove, ethnique, scat, tchatche, rap même, il représente une somme de ce que savent faire les "pionniers tauliers d'Uzeste extrême".
Compagnie Lubat dé Gasconha
Principe convulsif : l'art de l'improvisation et son corollaire
l'art de la composition instantanée mult'immédiate
L'art d'improviser, l'art de s'improviser, de s'improviser improvisateur... et pour aller jusqu'au bout du bout debout, son corollaire l'art de la composition instantanée mult'immédiate individuelle et collective(aucun retour ni recours sur investissement, rien avoir avec un quelconque spontanéisme révélé, abscon, etc.., un demi siècle de pratique, dix heures par jour, pas plus !). Il s'agit de « contravailler » la question : avoir ou pas des improvisions, faire ou pas des improvisons... et pour des lents demains qui ne chantent pas des masses !
Principe actif : les transartisticités
musiques /amusiques /poïésiques /théâtre-amusiciens /danses /textes /gestes /psychorégraphies /mots-dits /écrits /récits / images /pyrotechnies bruitalités /plasticités /chansons /scatrap
Concerts, One jazzman show, Spectacles, Récitals, Artifice opéra,
Jazzbal gasconcubin, Chao(s)opéra, Performances, Evénementiels, Circonférences, Improjections, Stages ateliers, Master-classes.
En effet, art de l'improvisation/art la composition instantanée mult'immédiate rendent redoutablement et particulièrement actant -c'est à dire critique, en situation critique- la cultivature du principe transartistique, cet entremêlemental des sensibilités des esthétiques des genres des styles des formes des egos des inégaux des cultures des niveaux ni connus.
La Cie Lubat, compagnie de compagons chercheurs d'art à l'œuvre (recherche innovation création initiation) source et ressource d'Uzeste musical visages villages des arts à l'œuvre (art de la diffusion de l'art) mine d'art à l'air libre.
La Cie lubat (entrecrise fondée en 1976 à l'occasion d'un spectacle de théâtre musical «micro drame à la Brecht» donné en direct à l'ORTF, au studio 102 de la Maison de la radio à Paris).
La Cie lubat (entrecrise fondée en 1976 à l'occasion d'un spectacle de théâtre musical «micro drame à la Brecht» donné en direct à l'ORTF, au studio 102 de la Maison de la radio à Paris).
Une histoire peuplée de rebelles intentions, amis, artistes, amants, co-élaborants, ennemis,invités, partenaires, déçus, enfuis, revenants, revenus, histoires d'enfances grandies, d'adolescences devenues, d'adultes chers disparus, de temps qui passe et qui s'en passe.
«L'avenir est fait d'un très long passé. »
Et aujourd'hui, où en sommes-t-on ? Nous sommes peu. Mais toujours aussi décidés, impliqués, libres et responsables : à l'imparfait du subjectif.
Les artistes permanents
Bernard Lubat , indirecteur anartistisanalyste, insituactioniste, acharniste, amusicien jazzconcubin et patati-patatphysicien (malpoly-instrumentiste, volcalpiniste, bruitaliste), fauteur complositeur, désarangeur, ininterprête, menteur en scène, scatrap'conteur, psychomédien, gestualiste et philos'autres
Fabrice Vieira , musicien guitariste volcaliste scatrapeur bruitaliste
Et les jeunesses musiciennes uzestiniennes : Thomas Boudé (guitare)
Louis Lubat (batterie) Jules Rousseau (guitare basse)
Les artistes amis voisins
Patrick Auzier, pyrotechnicien
André Minvielle, musicien
François Corneloup, musicien
Michel Ducom, poète déclamateur
Beñat Achiary, musicien
Raphael quenehen , musicien
Juliette Kapla , musicienne
Julen Axiari , musicien
Jacques Di Donato, musicien
Michel Portal, musicien
Louis Sclavis , musicien
Pascal Convert , plasticien
Les artistes permanents
Bernard Lubat , indirecteur anartistisanalyste, insituactioniste, acharniste, amusicien jazzconcubin et patati-patatphysicien (malpoly-instrumentiste, volcalpiniste, bruitaliste), fauteur complositeur, désarangeur, ininterprête, menteur en scène, scatrap'conteur, psychomédien, gestualiste et philos'autres
Fabrice Vieira , musicien guitariste volcaliste scatrapeur bruitaliste
Et les jeunesses musiciennes uzestiniennes : Thomas Boudé (guitare)
Louis Lubat (batterie) Jules Rousseau (guitare basse)
Les artistes amis voisins
Patrick Auzier, pyrotechnicien
André Minvielle, musicien
François Corneloup, musicien
Michel Ducom, poète déclamateur
Beñat Achiary, musicien
Raphael quenehen , musicien
Juliette Kapla , musicienne
Julen Axiari , musicien
Jacques Di Donato, musicien
Michel Portal, musicien
Louis Sclavis , musicien
Pascal Convert , plasticien
André Minvielle, est un chanteur français, également percussionniste et un des plus proches collaborateurs de Bernard Lubat. Il chante en français ou en occitan, et pratique ce qu'il appelle la vocalchimie, un mélange de scat, de blues et de rap, qu'il accompagne parfois de vielle à roue, de percussions et de bruitages, d'un porte-voix ou d'une bouteille en plastique.
André Minvielle est né en 1957 à Pau (Pyrénées-Atlantiques). Ses parents tiennent un bar-restaurant à Pau dans la rue des Orphelines, baptisé La Mugue.
L'adolescence se passe entre le quartier de L'Ousse-des-Bois, où vit sa mère, et la cité Fouchet, où vit son père. Le jeune homme suit une formation en micro-mécanique à Orthez pour devenir horloger. Mais dès la fin des années 1970, il sait que sa vie sera consacrée à la musique. Il s’adonne à ses premières expérimentations sonores « Chez Jean-Régis », à Gan, puis intègre l'orchestre Pepe Nunca. Il découvre le jazz avec un album de scat du chanteur Al Jarreau. Chanteur de bal, il s'amuse à imiter Stevie Wonder, Michel Jonasz et Claude Nougaro.
Il s'inscrit en 1980 aux cours de percussions et de chant lyrique du conservatoire de musique de Pau, qu'il suit pendant quatre ans. Il crée les groupes Bananas Group et DD Quartet.
En 1985, il assiste à un concert de la compagnie Bernard Lubat, le batteur girondin de Claude Nougaro. Il intègre la Compagnie Lubat et participe au festival d'Uzeste en organisant la Hestejada de las Arts, où il rencontre et joue avec des poètes, conteurs, comédiens, musiciens, dont Eddy Louiss, Michel Portal, Daniel Humair, Louis Sclavis, Marc Perrone, Claude Nougaro, Jon Hendricks, et commence sa réflexion sur l'oralité et la musicalité des langues.
En 1989 pour le bicentenaire de la Révolution, il crée à Bordeaux la Chorale des Sans-culottes, au sein de la Compagnie Bernard Lubat, une commande du Conseil Général de Gironde. Puis il fonde et dirige le quintet vocal Polyritmic Choral Rag. Avec la même compagnie, il codirige la création du spectacle pour 1000 voix Universalis vocalis, une commande du Parc de la Villette à Paris.
En 1990, il se fait remarquer grâce à La Flambée montalbanaise, un « scat musette » présent sur la compilation Paris Musette. En 1994, il confirme ses talents de scat man atypique sur l'album Scat Rap Jazzcogne de la Compagnie Lubat. En 1997, son premier disque solo Canto ! reçoit un accueil très favorable de la presse, et notamment du chroniqueur Francis Marmande dans le journal Le Monde. Les titres La valse à Hum et Esperanza l'Aranesa marquent les esprits.
Parallèlement à son travail de collectage des accents de la francophonie avec l'association Les Chaudrons (projet Suivez l'Accent), André Minvielle signe en 2004 un opus expérimental: L'ABCD'erre de la vocalchimie. En octobre 2007 sort son troisième album solo La vie d'ici bas, qui lui vaut les louanges de la critique.
En 2008, il reçoit le prix de l'Artiste vocal de l'année aux Victoires du jazz.
André Minvielle vit dans le Béarn, au pied des Pyrénées, entre Pau et Lourdes, dans la plaine de Nay.
André Minvielle est né en 1957 à Pau (Pyrénées-Atlantiques). Ses parents tiennent un bar-restaurant à Pau dans la rue des Orphelines, baptisé La Mugue.
L'adolescence se passe entre le quartier de L'Ousse-des-Bois, où vit sa mère, et la cité Fouchet, où vit son père. Le jeune homme suit une formation en micro-mécanique à Orthez pour devenir horloger. Mais dès la fin des années 1970, il sait que sa vie sera consacrée à la musique. Il s’adonne à ses premières expérimentations sonores « Chez Jean-Régis », à Gan, puis intègre l'orchestre Pepe Nunca. Il découvre le jazz avec un album de scat du chanteur Al Jarreau. Chanteur de bal, il s'amuse à imiter Stevie Wonder, Michel Jonasz et Claude Nougaro.
Il s'inscrit en 1980 aux cours de percussions et de chant lyrique du conservatoire de musique de Pau, qu'il suit pendant quatre ans. Il crée les groupes Bananas Group et DD Quartet.
En 1985, il assiste à un concert de la compagnie Bernard Lubat, le batteur girondin de Claude Nougaro. Il intègre la Compagnie Lubat et participe au festival d'Uzeste en organisant la Hestejada de las Arts, où il rencontre et joue avec des poètes, conteurs, comédiens, musiciens, dont Eddy Louiss, Michel Portal, Daniel Humair, Louis Sclavis, Marc Perrone, Claude Nougaro, Jon Hendricks, et commence sa réflexion sur l'oralité et la musicalité des langues.
En 1989 pour le bicentenaire de la Révolution, il crée à Bordeaux la Chorale des Sans-culottes, au sein de la Compagnie Bernard Lubat, une commande du Conseil Général de Gironde. Puis il fonde et dirige le quintet vocal Polyritmic Choral Rag. Avec la même compagnie, il codirige la création du spectacle pour 1000 voix Universalis vocalis, une commande du Parc de la Villette à Paris.
En 1990, il se fait remarquer grâce à La Flambée montalbanaise, un « scat musette » présent sur la compilation Paris Musette. En 1994, il confirme ses talents de scat man atypique sur l'album Scat Rap Jazzcogne de la Compagnie Lubat. En 1997, son premier disque solo Canto ! reçoit un accueil très favorable de la presse, et notamment du chroniqueur Francis Marmande dans le journal Le Monde. Les titres La valse à Hum et Esperanza l'Aranesa marquent les esprits.
Parallèlement à son travail de collectage des accents de la francophonie avec l'association Les Chaudrons (projet Suivez l'Accent), André Minvielle signe en 2004 un opus expérimental: L'ABCD'erre de la vocalchimie. En octobre 2007 sort son troisième album solo La vie d'ici bas, qui lui vaut les louanges de la critique.
En 2008, il reçoit le prix de l'Artiste vocal de l'année aux Victoires du jazz.
André Minvielle vit dans le Béarn, au pied des Pyrénées, entre Pau et Lourdes, dans la plaine de Nay.
Bernard Lubat est musicien de jazz français né le 12 juillet 1945 à Uzeste, petite commune du Bazadais, en Gascogne.
Il a étudié au Conservatoire de Bordeaux, puis à Paris. Engagé par l'orchestre de Jef Gilson (de), il accompagne des vedettes de variétés. Il joue et travaille avec Jean-Luc Ponty, Michel Portal, Martial Solal, Eddy Louiss, et aussi Stan Getz. Il a également chanté dans le groupe Les Double Six, comme Eddy Louiss d'ailleurs. Il joue aussi de la musique contemporaine, Varèse, Xenakis, Berio. Il participe activement à l'expérience du free jazz. Il est un multi-instrumentiste de talent capable de jouer dans tous les contextes imaginables, du bal populaire au studio (il se définit lui-même comme un « malpoly-instrumentiste »). Il exerce ses talents principalement sur la batterie et le piano, mais aussi à l'accordéon, au vibraphone, aux percussions et au chant (c'est un redoutable scateur). Il accompagna longtemps Claude Nougaro, puis fonda le Festival d'Uzeste en 1977, et La compagnie Lubat, qui sera un orchestre d'accueil de nombreux musiciens (Bernard Brancard, André Minvielle, Francis Lassus).
À partir des années 1980 il travaille avec Félix Castan autour des concepts de pluralité (le contraire de la diversité), le doute ("Je joue ce que j'en deviens"), le chant en occitan, et participe plus largement au mouvement de la Ligne Imaginot avec des écrivains (Bernard Manciet, Michel Ducom), musiciens (Claude Sicre, Massilia Sound System, Femmouzes T), improbables (René Duran), dramaturges (André Benedetto)...
En 2006, il a été nommé Commandeur Requis de l’ordre de la Grande Gidouille.
Il a étudié au Conservatoire de Bordeaux, puis à Paris. Engagé par l'orchestre de Jef Gilson (de), il accompagne des vedettes de variétés. Il joue et travaille avec Jean-Luc Ponty, Michel Portal, Martial Solal, Eddy Louiss, et aussi Stan Getz. Il a également chanté dans le groupe Les Double Six, comme Eddy Louiss d'ailleurs. Il joue aussi de la musique contemporaine, Varèse, Xenakis, Berio. Il participe activement à l'expérience du free jazz. Il est un multi-instrumentiste de talent capable de jouer dans tous les contextes imaginables, du bal populaire au studio (il se définit lui-même comme un « malpoly-instrumentiste »). Il exerce ses talents principalement sur la batterie et le piano, mais aussi à l'accordéon, au vibraphone, aux percussions et au chant (c'est un redoutable scateur). Il accompagna longtemps Claude Nougaro, puis fonda le Festival d'Uzeste en 1977, et La compagnie Lubat, qui sera un orchestre d'accueil de nombreux musiciens (Bernard Brancard, André Minvielle, Francis Lassus).
À partir des années 1980 il travaille avec Félix Castan autour des concepts de pluralité (le contraire de la diversité), le doute ("Je joue ce que j'en deviens"), le chant en occitan, et participe plus largement au mouvement de la Ligne Imaginot avec des écrivains (Bernard Manciet, Michel Ducom), musiciens (Claude Sicre, Massilia Sound System, Femmouzes T), improbables (René Duran), dramaturges (André Benedetto)...
En 2006, il a été nommé Commandeur Requis de l’ordre de la Grande Gidouille.
Au début il y avait ces aquarelles de Christian Vieussens, et lorsque Bernard Manciet les découvre, il souhaite spontanément y « jeter des mots », c’est ainsi qu’est né Esquiç.
"Aurost est un texte dans lequel nous avons « plongé » ; nous nous y sommes perdus maintes fois en public ces dernières années.Manciet nous a quitté, la lande est orpheline. Pour toujours ; Ici, restent nos « traces »et la marque d’une profonde amitié."
- C. Vieussens
- C. Vieussens
[Esquiç Seguit d’Aurost] unique par son intention, sa « trace » et son format , livre cd 17 peintures annotées par Bernard Manciet associées à la publication, a reçu le Prix Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros dans la catégorie Musique du Monde le 6 janvier 2010, à Paris, au théâtre des 3 Baudets.
Esprits Nomades est un disque de Christian Vieussens et sa compagnie, accompagnés par des musiciens sénégalais. Encore une fois Vieussens se joue des frontières géographiques et stylistiques, mais tout en continuant de mettre en valeur la mémoire gasconne.
Noche en Vela est un disque bâti autour du couple fifre-tambour cher à Christian Vieussens, mais dans lequel celui-ci met beaucoup plus que cela. Il s'entoure d'un grand nombre de musiciens de tous horizons, ainsi que de récitants en gascons. Dans Noche en Vela, ce sont des éléments qui se rencontrent : l'eau, la terre, le vent, le bois. Comme si la musique qui en sortait était celle d'un peuple premier se riant des frontières et des genres.
Fifres et Tambours de Gascogne est un disque de Christian Vieussens, issu de son travail de recherche sur le patrimoine musical de Gascogne, principalement autour du fifre et des percussions l'accompagnant mais aussi et surtout de démarches de créations. Vieussens vient ici combler une lacune dans les discographies du fifre en faisant apparaître la musique de composition, la création contemporaine.