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PRÉSENTATION

D'après Alphonse Daudet ou la Vie rêvée d'un Parisien en Provence 

Je vous raconterai des histoires d'Alphonse Daudet en compagnie de Bruce Brunetto, musicien : Le moulin de maître Cornille, la chèvre de Monsieur Seguin, les étoiles et d'autres contes de notre Provence et d'ailleurs.

Daudet nous parle de la Provence dans un mélange de poésie et de réalisme plein de douceur mais aussi de dureté. 

Les contes de Daudet sont dans nos têtes depuis l'enfance. Je vous les conterai avec mes mots, mais je vous raconterai aussi d'autres contes moins connus mais tout aussi riches. 

Quelques mots sur Daudet

Daudet est né à Nîmes, plus précisément à Bezouce, dans le Gard. Son œuvre la plus connue est « Les Lettres de mon moulin » parue en 1869. Il a admiré Frédéric Mistral, qui lui a bien rendu son amitié. Mistral disait de lui « Ton nouveau livre, les Lettres de mon Moulin, a toutes les exquises qualités de tes précédentes œuvres ; de plus, il est tout à fait provençal. Tu as réussi avec un merveilleux talent ce problème difficile : écrire le français en provençal. »

ÉQUIPE ARTISTIQUE 

Conteur : Gilbert Chiron

Lumière : Bruce Brunetto

Affiche : Luc Banne

Musicien, création sonore : Bruce Brunetto

CONTACT DIFFUSION 

Le site internet de l'artiste : gilbertchiron.fr

PRÉSENTATION 

Un spectacle rituel en déambulation et sur mesure prenant en compte le patrimoine vivant du lieu et le patrimoine architectural en mettant en valeur l’animal totémique.  

Le Théâtre des Origines puise son inspiration créatrice dans les lieux qui sont porteurs de mémoire, Traces # 1 est un spectacle-rituel “sur-mesure” prenant en compte :

• Le patrimoine vivant du lieu dans lequel il se produit;

• Le patrimoine architectural;

• Le patrimoine naturel.

Il s’adapte aux éléments présents sur le territoire et propose de poser un nouveau regard sur des éléments particuliers du Patrimoine Culturel Immatériel.

A travers un canevas théâtral contemporain, une lecture anthropologique et poétique est proposée, permettant de lier la fonction et le sens des phénomènes patrimoniaux avec leurs enjeux actuels.

La langue occitane est intégrée au spectacle-rituel comme élément dramaturgique permettant de faire évoluer l’intrigue.

 

“Melle Rosa est envoyée en mission spéciale dans le village par le GPGH (Grand Parlement des Gens Heureux) afin de mesurer l’indice du Bonheur Intérieur Brut (le BIB) du village.

Effectivement, le bruit court à Paris que cette bourgade vivrait dans un bonheur inégalé.

Un bonheur qui serait dû à la vivacité de la culture locale, à la transmission de savoirsfaire, ailleurs oubliés mais surtout grâce à l’esprit des lieux du village.

Mais...en ce XXIème siècle est ce encore possible ? Serait ce une info ou une intox ?

C’est bien ce que Melle Rosa va s’efforcer de découvrir... Arrivée à destination cette dernière est accueillie en grande pompe par la guide de l’Office du Tourisme chargée de l’aider

dans sa mission et de lui transmettre la mémoire des pierres et des monuments.

Afin de mener au mieux son enquête Melle Rosa s’arme de son baromètre à bonheur et se lance dans l’aventure.

C’est alors qu’elle découvre d’étranges traces qui jonchent le sol... Il faudra que Melle Rosa accepte de voyager dans le temps et dans l’espace pour tenter de percer le mystère des

habitants !”

ÉQUIPE ARTISTIQUE 

Écriture : Perrine Alranq

Mise en rues et resposabilité du processus participatif: Collectif Théâtre des Origines

Comédiens : Isabelle François, Marie Gaspa, Ania Wasniowska, Mathieu Vinsson, Perrine Alranq

Musiciens : Saboï

Création vidéo : Martialou

Régisseur général : Alexandre Krawczyk

Scénographie et costumes : Suan Czepczynski

Production et administration : Maude Tornare

 

FICHE TECHNIQUE 

Sur demande auprès du Théâtre des Origines

CONTACT DIFFUSION 

 

La maladie, voilà la métaphore clinicienne qu’il utilise pour nommer, en s’amusant, cette chose en plus, accrochée au plus profond de lui : la langue occitane, venue du bilinguisme naturel acquis en famille dès la petite enfance. Se soigner pour une telle maladie, essaie-t-il seulement ?

C’est son histoire que raconte Daniel Chavaroche, depuis une enfance heureuse et généreusement contaminante, une adolescence entre oubli plus ou moins volontaire et fuite illusoire vers l’américanisation du langage, jusqu’à l’âge adulte où, conscient des réalités, il s’adonne à l’usage de la langue de son jeune âge, alors qu’elle ne se parle presque plus en famille. Dommage.

Chemin personnel parsemé de saveurs anciennes et de connivences évanouies, peut-être le vôtre ?..

Au cours de savoureuses anecdotes, Daniel CHAVAROCHE, instituteur public, ancien maître itinérant d’occitan en Périgord Noir, nous dévoile un pan de sa vie pétrie dans la culture d’oc.

EXTRAITS VIDÉOS 

Découvrir le spectacle en vidéo : ici

CONTACT DIFFUSION 

Site internet de l'artiste : https://danielchavaroche.jimdo.com/

PRÉSENTATION

« JOUER, c’est 25m2 délimités au sol, le terrain de jeu des protagonistes principales: deux danseuses qui surmontent des pieds qui dansent, qui bougent,  qui se reposent, qui respirent, qui font du son.

La musique elle, vient des pieds, des respirations, du machiniste et musicien en bord de plateau.

Elle nourrit le jeu, elle le provoque.

Se déroule donc devant vos yeux attentifs, l’histoire de la bourrée et de ce qui l’entoure.

Sa qualité intrinsèquement ludique et son existence sans cesse perpétuée et renouvelée par celles et ceux qui la dansent et bien sûr, la jouent. » 

Aujourd’hui comme depuis des générations, la bourrée occupe les corps et les esprits de milliers de personnes. C’est de la permanence et de la vivacité de leurs inventions que naît la nécessité de porter cette danse sur scène. En confrontant ses héritages et ses créations, ses répétitions et ses ruptures, sa solennité et son espièglerie, la bourrée se révèle comme un véritable matériau spectaculaire. Il s’agit donc de se prendre au jeu de la bourrée et de suivre toutes les perspectives ouvertes. La plasticité de l’espace, l’infini rythmique, l’improvisation, la symétrie seront comme autant de chapitres dans l’exploration.

Sur scène les deux danseuses écrivent avec la bourrée un jeu sans cesse renouvelé, empruntant plusieurs chemins intrinsèques à cette danse. Se toucher, s’éloigner, se jouer des cadres et structures, tout en exposant résolument sa parenté très étroite avec la musique. Partenaire principale, elle transforme elle aussi ses atavismes et ses réflexes pour émaner du mouvement, se confondre avec la danse. Elle est expérimentale et bruitiste puisque elle exploite et traite le son des pieds, des pierres, du paysage, mais elle est aussi chantée et joyeuse, élastique et improvisée, mélodique et entêtante, perpétuant le renouvellement infini des musiques de traditions orales.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Cécile Delrue-Birot

Clémence Cognet 

François Dumeaux 

FICHE TECHNIQUE

Le spectacle se déroule sur un carré de parquet de 25m2, finement et justement éclairé pour révéler sa complexité et l’histoire qui s’y écrit. Les danseuses font de ce sol organique un compagnon sonore et dynamique, partie intégrante de l’univers poétique du spectacle.

CONTACT DIFFUSION

Courriel : contact@brayauds.fr

Téléphone : 04 73 63 36 75