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« Ce sont des créations de différentes époques de ma vie, où j'ai eu l'occasion de narrer, mettre en musique et parfois en scène ces aventures arlésiennes. Certaines sont très récentes, d'autres ont plus de 20 ans. Elles ne révèlent qu'une partie seulement de la richesse légendaire du Pays d'Arles. » - Henri Maquet
Musicien poly-instrumentiste, musicologue, ethnomusicologue, luthier, compositeur, pédagogue, chanteur, organisateur de festivals et de rencontres … Henri Maquet est un musicien polyvalent tous azimuts, au service d’une culture vive et biodynamique. Élevé aux sources musicologiques et aux répertoires populaires des pays d’Oc, il distille sa créativité par les chemins de la recherche, de l’empirisme et de la spontanéité.
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Musicien poly-instrumentiste, musicologue, ethnomusicologue, luthier, compositeur, pédagogue, chanteur, organisateur de festivals et de rencontres … Henri Maquet est un musicien polyvalent tous azimuts, au service d’une culture vive et biodynamique. Élevé aux sources musicologiques et aux répertoires populaires des pays d’Oc, il distille sa créativité par les chemins de la recherche, de l’empirisme et de la spontanéité.
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Grégory Jolivet
Grégory Jolivet compose pour la vielle à roue alto depuis une vingtaine d’années.
Inspiré par les couleurs et leurs tonalités respectives, les pastels, les rencontres musicales, les voyages, l’immersion aquatique, la respiration, sa musique est une alchimie entre les musiques du monde et actuelles. Dans ce nouveau concert, vous plongerez avec le musicien dans un univers relaxant, dansant, et voyagerez en Osmose dans un bain électrique et coloré par les sept tonalités du rouge au violet.
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Inspiré par les couleurs et leurs tonalités respectives, les pastels, les rencontres musicales, les voyages, l’immersion aquatique, la respiration, sa musique est une alchimie entre les musiques du monde et actuelles. Dans ce nouveau concert, vous plongerez avec le musicien dans un univers relaxant, dansant, et voyagerez en Osmose dans un bain électrique et coloré par les sept tonalités du rouge au violet.
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Dans ses différents albums, Gofannon met en exergue son intérêt pour les rythmes et les langues. Inspirés par la musique médiévale traditionnelle de l'Europe entière, ses morceaux présentent tout naturellement une grande diversité linguistique avec des paroles en occitan, en anglais, en français et en suédois. Dépouillées de tout artifice, ces chansons folk contemplatives et chaleureuses portent en elles une grande authenticité et un rapport à la Nature privilégié.
Edouard Golfier : batterie, percussions, grunt
Rodolphe Johansson : violoncelle
Sarg Mercadier : chœurs, cabrette
Miren Roux : chœurs
Samuel Meric : chant, guitare folk, guitare 12 cordes, bouzouki irlandais, basse, vielle à roue, flûte à bec, clarinette, percussions, boha, corne d'appel, bol tibétain, guimbarde, ocarina
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Edouard Golfier : batterie, percussions, grunt
Rodolphe Johansson : violoncelle
Sarg Mercadier : chœurs, cabrette
Miren Roux : chœurs
Samuel Meric : chant, guitare folk, guitare 12 cordes, bouzouki irlandais, basse, vielle à roue, flûte à bec, clarinette, percussions, boha, corne d'appel, bol tibétain, guimbarde, ocarina
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Gari Grèu
Après 7 ans d’absence, Gari revient en solo avec un disque solaire, empreint de fraternité et de solidarité.
Une forêt, une jungle, une mer ? Un cerf, un homme, un corps, 1000 corps échoués… A l’heure où tendre la main peut être un délit, il faut faire face au défi.
Dans Barka, il y a Marseille. Le Marseille de l’ailleurs, le Marseille de l’autre, ce Marseille où valsent les valises, où l’on se retrouve à un comptoir de Noailles pour trinquer à la mémoire de Fausto, où on laisse nos pieds décider pour nous. Ce Marseille où on fait ce qui nous plait, se rassembler, partager, être solidaires, être vivants !
Dans Barka, il y a l’Afrique. Tartar(e) (Papa !) a invité Gari à Ouagadougou en 2014, il avait l’impression d’être à la maison, Place de la femme, au pays des hommes intègres.
Dans Barka, il y a un figuier, des abeilles, une lionne, des valises, des artistes en lutte, des amis qui se retrouvent, des oiseaux, un hérisson, des rayons de soleil, un cerf, un jardinier…
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Une forêt, une jungle, une mer ? Un cerf, un homme, un corps, 1000 corps échoués… A l’heure où tendre la main peut être un délit, il faut faire face au défi.
Dans Barka, il y a Marseille. Le Marseille de l’ailleurs, le Marseille de l’autre, ce Marseille où valsent les valises, où l’on se retrouve à un comptoir de Noailles pour trinquer à la mémoire de Fausto, où on laisse nos pieds décider pour nous. Ce Marseille où on fait ce qui nous plait, se rassembler, partager, être solidaires, être vivants !
Dans Barka, il y a l’Afrique. Tartar(e) (Papa !) a invité Gari à Ouagadougou en 2014, il avait l’impression d’être à la maison, Place de la femme, au pays des hommes intègres.
Dans Barka, il y a un figuier, des abeilles, une lionne, des valises, des artistes en lutte, des amis qui se retrouvent, des oiseaux, un hérisson, des rayons de soleil, un cerf, un jardinier…
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Eyes of Simurgh est un quatuor metal formé à Toulouse en juin 2013.
Blues, death et black metal, stoner ou sludgecore, le groupe présente des influences variées, mais c'est sans doute la dernière que l'on retrouvera le plus dans les compositions. Les paroles en occitan évoquent un imaginaire sombre et tourmenté inspiré par l'histoire, la science-fiction, la dark fantasy, et plus largement par tout ce qui est angoissant, intrigant ou déroutant au point d'en faire une chanson.
Xingara Linga est leur premier album, après la démo Mamòt sortie en 2015.
Pascal Sebat : chant, guitare
Maxime Franco : batterie
Ludovic Delahaye : basse
Matthieu Fontaine : guitare
Tà'n saber mei
Blues, death et black metal, stoner ou sludgecore, le groupe présente des influences variées, mais c'est sans doute la dernière que l'on retrouvera le plus dans les compositions. Les paroles en occitan évoquent un imaginaire sombre et tourmenté inspiré par l'histoire, la science-fiction, la dark fantasy, et plus largement par tout ce qui est angoissant, intrigant ou déroutant au point d'en faire une chanson.
Xingara Linga est leur premier album, après la démo Mamòt sortie en 2015.
Pascal Sebat : chant, guitare
Maxime Franco : batterie
Ludovic Delahaye : basse
Matthieu Fontaine : guitare
Tà'n saber mei
Cazals, Alban
La Fontaine, Jean de (1621-1695)
La Fontaine, Jean de (1621-1695)
La traduction d'une cinquantaine de fables de La Fontaine, choisies parmi les moins connues, fait écho à un récit mettant en scène des évènements de l'actualité.
Daugé, Césaire (1858-1945)
Fables satiriques de l'abbé Césaire Daugé, mises en graphie classique par Patric Guilhemjoan. Recueil initialement publié en 1933.
Tozy, Antony (1852-1911)
Fablas putzadas a la hont... C'est sous ce titre que, dans chaque livraison de la Rebuo de l'Escolo gascouno [1901-1912], Antony Tozy distille ses fables. Si l'intitulé est un hommage à Jean de La Fontaine, il n'en est cependant ni le traducteur en occitan, comme tant d'autres, ni l'imitateur servile. Antony Tozy crée son bestiaire local et la faune et la flore sont bien de chez nous !
Ce volume constitue le T. 3 des Œuvres complètes d'A. Tozy
Ce volume constitue le T. 3 des Œuvres complètes d'A. Tozy
La Fontaine, Jean de (1621-1695)
Fabre, Paul. Traducteur
Fabre, Paul. Traducteur
Quarante fables de Jean de La Fontaine traduites en occitan.
Le lièvre et la tortue, La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf, Le loup et l’agneau, La Cigale et la fourmi… Jean de La Fontaine a livré à la postérité ces fables pleines d’humour et de sagesse, ainsi que bien d’autres, moins célèbres ; c’est dans ce répertoire foisonnant que Paul Fabre a pioché pour composer son recueil. Avec une grande finesse, il a conservé l’âme des fables originales en y ajoutant, parfois, une pincée de modernité ou un grain de poivre occitan.
Un livre savoureux, à conseiller sans modération aux petits et aux grands, porté par une langue aussi truculente que tendre.
Le lièvre et la tortue, La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf, Le loup et l’agneau, La Cigale et la fourmi… Jean de La Fontaine a livré à la postérité ces fables pleines d’humour et de sagesse, ainsi que bien d’autres, moins célèbres ; c’est dans ce répertoire foisonnant que Paul Fabre a pioché pour composer son recueil. Avec une grande finesse, il a conservé l’âme des fables originales en y ajoutant, parfois, une pincée de modernité ou un grain de poivre occitan.
Un livre savoureux, à conseiller sans modération aux petits et aux grands, porté par une langue aussi truculente que tendre.
Surre Garcia, Alem
Man Trobat nous raconte, dans la lignée des nouvelles picaresques espagnoles et occitanes, l’histoire d’un jeune homme perdu dans la grande Babylone, une mégalopole contemporaine. Comme l’écrit Gabrial dans son avant-propos : « Un jeune errant sans ambition, sans passé et dépourvu d’avenir, sans relations sincères autrement que virtuelles. Coupé de la nature, fasciné par ce qu’il en reste. Un pícaro contemporain en recherche d’emploi, tourmenté et agaçant, qui empêche la bonne marche du monde. Inapte au bonheur, il est de ceux qui n’apprennent rien des embûches traversées. Incapable de s’enrichir, tant matériellement qu’intellectuellement ou moralement ». Une façon de répandre, à travers ciel, une critique canine de notre société.