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Lettre d'Armand Keravel à Robert Lafont : 14 août 1970
Keravel, Armand (1910-1999)
A. Keravel s'excuse auprès de Lafont du peu d'auditeurs inscrits à une réunion prévue pour le samedi 22 août
PRÉSENTATION
Un spectacle rituel en déambulation et sur mesure prenant en compte le patrimoine vivant du lieu et le patrimoine architectural en mettant en valeur l’animal totémique.“Traces” une création pour des patrimoines à vivre
Le Théâtre des Origines puise son inspiration créatrice dans les lieux qui sont porteurs de mémoire, Traces # 1 est un spectacle-rituel “sur-mesure” prenant en compte :
• Le patrimoine vivant du lieu dans lequel il se produit;
• Le patrimoine architectural;
• Le patrimoine naturel.
Il s’adapte aux éléments présents sur le territoire et propose de poser un nouveau regard sur des éléments particuliers du Patrimoine Culturel Immatériel.
A travers un canevas théâtral contemporain, une lecture anthropologique et poétique est proposée, permettant de lier la fonction et le sens des phénomènes patrimoniaux avec leurs enjeux actuels.
La langue occitane est intégrée au spectacle-rituel comme élément dramaturgique permettant de faire évoluer l’intrigue.
Intrigue générale
“Melle Rosa est envoyée en mission spéciale dans le village par le GPGH (Grand Parlement des Gens Heureux) afin de mesurer l’indice du Bonheur Intérieur Brut (le BIB) du village.
Effectivement, le bruit court à Paris que cette bourgade vivrait dans un bonheur inégalé.
Un bonheur qui serait dû à la vivacité de la culture locale, à la transmission de savoirsfaire, ailleurs oubliés mais surtout grâce à l’esprit des lieux du village.
Mais...en ce XXIème siècle est ce encore possible ? Serait ce une info ou une intox ?
C’est bien ce que Melle Rosa va s’efforcer de découvrir... Arrivée à destination cette dernière est accueillie en grande pompe par la guide de l’Office du Tourisme chargée de l’aider
dans sa mission et de lui transmettre la mémoire des pierres et des monuments.
Afin de mener au mieux son enquête Melle Rosa s’arme de son baromètre à bonheur et se lance dans l’aventure.
C’est alors qu’elle découvre d’étranges traces qui jonchent le sol... Il faudra que Melle Rosa accepte de voyager dans le temps et dans l’espace pour tenter de percer le mystère des
habitants !”
Déroulement du spectacle-rituel
Traces est un spectacle déambulatoire en théâtre, danses, chants et musiques en 4 ou 5 tableaux (en fonction des lieux). Un travail de création et projection vidéos sur des monuments
en fonction des lieux. Des comédiens et musiciens professionnels seront accompagnés par des amateurs ayant été formés lors des ateliers et stages. D’une durée allant de 2h à 2h30 (en fonction des déambulations) Traces s’achève par un temps rituel.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Écriture : Perrine Alranq
Mise en rues et resposabilité du processus participatif: Collectif Théâtre des Origines
Comédiens : Isabelle François, Marie Gaspa, Ania Wasniowska, Mathieu Vinsson, Perrine Alranq
Musiciens : Saboï
Création vidéo : Martialou
Régisseur général : Alexandre Krawczyk
Scénographie et costumes : Suan Czepczynski
Production et administration : Maude Tornare
FICHE TECHNIQUE
Sur demande auprès du Théâtre des OriginesCONTACT DIFFUSION
Site internet du TDO : http://www.theatredesorigines.fr
theatre.des.origines@gmail.com
Tél : 06 25 61 60 80 ou 06 81 59 54 77 ou 06 29 05 05 54
Lettre d'Armand Keravel à Robert Lafont : 8 août 1970
Keravel, Armand (1910-1999)
Lettre du Mouvement laïque des cultures régionales à Monsieur le Ministre de l’Éducation Nationale
Mouvement laïque des cultures régionales
Lettre d'Armand Keravel à Charles Camproux : 8 août 1970
Keravel, Armand (1910-1999)
Lettre d'Armand Keravel à Robert Lafont : 4 août 1970
Keravel, Armand (1910-1999)
PRÉSENTATION
La maladie, voilà la métaphore clinicienne qu’il utilise pour nommer, en s’amusant, cette chose en plus, accrochée au plus profond de lui : la langue occitane, venue du bilinguisme naturel acquis en famille dès la petite enfance. Se soigner pour une telle maladie, essaie-t-il seulement ?
C’est son histoire que raconte Daniel Chavaroche, depuis une enfance heureuse et généreusement contaminante, une adolescence entre oubli plus ou moins volontaire et fuite illusoire vers l’américanisation du langage, jusqu’à l’âge adulte où, conscient des réalités, il s’adonne à l’usage de la langue de son jeune âge, alors qu’elle ne se parle presque plus en famille. Dommage.
Chemin personnel parsemé de saveurs anciennes et de connivences évanouies, peut-être le vôtre ?..
Au cours de savoureuses anecdotes, Daniel CHAVAROCHE, instituteur public, ancien maître itinérant d’occitan en Périgord Noir, nous dévoile un pan de sa vie pétrie dans la culture d’oc.
EXTRAITS VIDÉOS
Découvrir le spectacle en vidéo : ici
CONTACT DIFFUSION
Site internet de l'artiste : https://danielchavaroche.jimdo.com/
Les Brayauds
PRÉSENTATION
« JOUER, c’est 25m2 délimités au sol, le terrain de jeu des protagonistes principales: deux danseuses qui surmontent des pieds qui dansent, qui bougent, qui se reposent, qui respirent, qui font du son.
La musique elle, vient des pieds, des respirations, du machiniste et musicien en bord de plateau.
Elle nourrit le jeu, elle le provoque.
Se déroule donc devant vos yeux attentifs, l’histoire de la bourrée et de ce qui l’entoure.
Sa qualité intrinsèquement ludique et son existence sans cesse perpétuée et renouvelée par celles et ceux qui la dansent et bien sûr, la jouent. »
Aujourd’hui comme depuis des générations, la bourrée occupe les corps et les esprits de milliers de personnes. C’est de la permanence et de la vivacité de leurs inventions que naît la nécessité de porter cette danse sur scène. En confrontant ses héritages et ses créations, ses répétitions et ses ruptures, sa solennité et son espièglerie, la bourrée se révèle comme un véritable matériau spectaculaire. Il s’agit donc de se prendre au jeu de la bourrée et de suivre toutes les perspectives ouvertes. La plasticité de l’espace, l’infini rythmique, l’improvisation, la symétrie seront comme autant de chapitres dans l’exploration.
Sur scène les deux danseuses écrivent avec la bourrée un jeu sans cesse renouvelé, empruntant plusieurs chemins intrinsèques à cette danse. Se toucher, s’éloigner, se jouer des cadres et structures, tout en exposant résolument sa parenté très étroite avec la musique. Partenaire principale, elle transforme elle aussi ses atavismes et ses réflexes pour émaner du mouvement, se confondre avec la danse. Elle est expérimentale et bruitiste puisque elle exploite et traite le son des pieds, des pierres, du paysage, mais elle est aussi chantée et joyeuse, élastique et improvisée, mélodique et entêtante, perpétuant le renouvellement infini des musiques de traditions orales.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Cécile Delrue-Birot
Clémence Cognet
François Dumeaux
FICHE TECHNIQUE
Le spectacle se déroule sur un carré de parquet de 25m2, finement et justement éclairé pour révéler sa complexité et l’histoire qui s’y écrit. Les danseuses font de ce sol organique un compagnon sonore et dynamique, partie intégrante de l’univers poétique du spectacle.
CONTACT DIFFUSION
Courriel : contact@brayauds.fr
Téléphone : 04 73 63 36 75
Chantal Ferrier
PRÉSENTATION
Ce sont des histoireS pour porter la parole des femmes qui étaient là avant elle, des histoires de sa famille ou de son village en Lozère. Toutes ces femmes de l'ombre à qui l'on disait souvent Taisa-te ! Alors qu'elles avaient tant de choses à dire.
Chantal Ferrier mêle trois contes de Roger Lagrave (éditeur et figure cévenole) aux récits qu'elle a écrit sur la transmission. Elle dit leur devoir, à ces femmes, sa liberté, car elle est aujourd'hui, une sorcière comme les autres.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Chantal FERRIER - conteuseCONTACT DIFFUSION
Chantal FERRIERSite internet : https://chantalferrier.com/
Téléphone : 06 82 75 80 10
Courriel : contact@chantalferrier.com
Pièce pour deux acrobates et voix adolescentes
Deux acrobates évoluent en chorégraphie au son des paroles de Daniel Fabre et d’adolescents, enregistrés dans des lycées et collèges du pays occitan, en contexte urbain et rural, mais aussi ailleurs dans d’autres régions : paroles et accents de jeunes sur la transformation de soi, points de vue du chercheur. Les acrobates sifflent, crachent, portent des costumes dans lesquels se combinent le sauvage et le domestique, l’humain et le non humain, les traditions et styles urbains et ruraux, les genres féminin et masculin. Peaux animales, plumes, suie, chaînes, cloches, bâtons, crânes et cornes, luttes, cris et sifflements d’oiseaux... autant d’objets et de gestes comme possibles chorégraphiques. Gestes, danses, paroles et silhouettes questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse, entre approbation et transgression, genres et règles, domestique et sauvage, sifflement de l’oiseau, sexualités et figure de l’ours, fragilités et expressions.
Daniel Fabre travaillait ce thème de l’initiation féminine et masculine « invisible » à partir de terrains contemporains où les garçons chassent, se déguisent, aiment les engins, imitent les oiseaux et les bêtes... notamment dans les Pyrénées et à partir de l’imaginaire de l’ours. Il est frappant de retrouver dans les villes et quartiers, à Paris ou à Marseille, les enjeux et les stéréotypes masculins de la ruralité dont parlait Fabre. Pour Siffleurs de Danse, nous entendrons des extraits de la conférence Condorcet de Daniel Fabre, prononcée en 2015 à Paris, remis en jeux et en échos par les acrobates et leur musique : des témoignages de la jeunesse en 2020. Le texte sera traduit à minima pour offrir le sens des paroles, magnifier les langues, et permettre une vision aisée de la pièce des deux côtés des Pyrénées où elle voudrait être jouer.
Siffleurs de danse sera une forme légère, montrable sur une place publique, dans une cours de collège ou de lycée, dans une salle des fêtes ou dans la salle d’un théâtre. Elle s’adressera particulièrement à la jeunesse entre 12 et 18 ans, dont elle donnera à entendre des voix : comment se transformer et devenir à cet âge là ?
Distribution
Conception, enquête, texte, musique et mise en scène : Christophe Rulhes
Chorégraphie : Julien Cassier
Créé et interprété par : Clément Broucke (acrobate), Tom Colin (acrobate) et
Christophe Rulhes (musicien)
Costumes : le GdRA
Son : Pedro Theuriet
Régie générale et création lumière : David Løchen
FICHE TECHNIQUE
Sur demande auprès du GdRA
CONTACT ARTISTIQUE
Frédéric Cauchetier | administration@legdra.fr | +33 (0)6 22 86 19 07
Christophe Rulhes & Julien Cassier | contact@legdra.fr | www.legdra.fr
Siège social : 8 rue Guy de Maupassant 31200 Toulouse
Production, diffusion, relations presse | AlterMachine
Elisabeth Le Coënt | elisabeth@altermachine.fr | +33 (0)6 10 77 20 25 | www.altermachine.fr