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Né à Nîmes en 1937, Gérard Lattier vit et peint entre le Gard et l'Ardèche.

Il commence à dessiner tout jeune, alors qu'il est affecté d'une grave maladie. Puis à vingt ans, il fera un long séjour dans un hôpital psychiatrique militaire : il y trouvera un espace de liberté pour peindre, dessiner et entamer en ces lieux clos une oeuvre érotique et fantasmagorique hallucinée. Ces oeuvres impressionnèrent les artistes tels Clovis Trouille et Pierre Molinier, qui virent en lui le grand "Peintre de l'Art Noir". Mais une cécité subite lui fera abandonner ces gouffres pour adopter une imagerie résolument tournée vers la vie : l'univers des petites gens, les histoires racontées par les anciens, les figures issues de la culture occitane et, omniprésents, les récits relatant les tragédies de la dernière guerre.

Peu à peu, dans son style et ses sujet, il se fait alors peintre de l’oralité. Pierre Gaudibert le décrit en faiseur-montreur-diseur d’images, recueillant la mémoire populaire avec ses peurs, ses préoccupations, ses révoltes. Sa peinture se nourrit d’histoires réenchantées par une langue occitane qui lui est propre, dans un déploiement de tout le corps : la voix, l’esprit, le geste.

Les brumes que photographie Georges Souche sont celles de la mémoire. Celle, géologique, qui parle de la faune d’il y a 300 millions d’années ou celle, humaine, de la construction du barrage du Salagou il y a 50 ans. Exposition d’un paysage fait d’impermanence, un paysage transformé par le temps, l’homme, la lumière.

Voilà un jardin éphémère, qui invite au voyage au coeur des essences végétales, d’une rive à l’autre de la « nòstra mar ».

Les odeurs florales, l'ombre de la pergola, le maillage géométrique... l'ensemble de ces éléments contribuent à vous emmener loin au large de la Méditerranée. Au détour d'une rive d'un pays familier, d'une rélfexion sur l'avenir de la mer Méditerranée ou en partant à la découverte de sa flore, les artistes proposenter d'errer au sein de la carte, et de se laisser envahir par l'espace, pour redécouvrir la mer.

C'est ainsi que la Méditerranée de Robin Chouleur et Livia Kolb nous enveloppe intégralement pour une immersion visuelle et olfactive, où les racines occitanes se mêlent à toutes les autres, généreusement, inexorablement.

Présentée pour la première fois au Festival des Jardins à Grasse en 2019, l'installation végétale est désormais amenée à voyager...

Contact : Robin Chouleur (r.chouleur@gmail.com)

Le monde des songes est un espace de liberté, un fantastique réservoir de créativité, qui offre une infinité de possibilités que le réel ne permet pas. Respirer sous l'eau, changer de taille, de corps, voyager dans le temps... L’humain dort un tiers de sa vie, pourquoi ne pas profiter de ce temps-là pour explorer notre imaginaire ?

L’atelier des songes est une expérience initiatique qui, par une série d’installations, d'objets et d’illustrations, questionne l’expérience du rêve. Vidéos, parcours sensoriel, jeux de lumières, dessins, masques, installations invitent un public familial, par un jeu d'interactions ludiques et poétiques, à libérer la parole sur les appréhensions et les peurs suscitées par le sommeil. Et la comptine occitane Sòm-Sòm d’accompagner le dispositif, en filigrane, comme un fil d’Ariane...

Autour de l'exposition, possiblement bilingue français-occitan, modulable selon vos besoins et possibilités, Juliette Armagnac propose diverses animations : cartographie imaginaire, rencontres, ateliers créatifs... 

Plus d'infos sur : https://juliettearmagnac.wixsite.com/latelierdessonges

« Vous ne l'avez jamais fait ce rêve ? Vous savez bien, celui de voyager à travers le temps ! D'aller, revenir dans le passé, dans le futur, dans toutes les époques. À Nice c'est possible, car sous les pieds de la statue Giuseppe Garibaldi, sur la place du même nom, il y a l'outil pour remonter l'horloge : la porte cachée.

Premier documentaire de la chaîne Cultura Viva Televisioun, « La puòrta esconduda » est une promenade dans le patrimoine et l'histoire niçoise, notamment celle du XVIème siècle.

Un format long de 45 minutes. »

(résumé : Cultura Viva Televisioun)

Chant et musique – Duo Bocage (Claire Weidmann, Timothée Demoury)

Montage vidéo – William Fages

Ce spectacle est né de l’envie de montrer des films sur la vie d’autrefois dans les départements de montagne (Lozère, Occitanie), avec un accompagnement de musiques actuelles. Evoquant toute la poésie et la part ethnographique de ces scènes du quotidien, à la fois proches et décalées, cette œuvre visuelle artistique originale nous conte, via la musique, une nouvelle histoire.

Les films, choisis parmi les collections de l'Institut Jean-Vigo (Perpignan) et du CIRDOC - Institut occitan de cultura (Béziers), ont été remontés avec la complicité du cinéaste William Fages. Majoritairement tournés dans les années 1970 en pellicule 8mm, ils capturent des moments de la vie d’autrefois : cérémonies, défilés, fêtes votives, célébration des carnavals et processions religieuses, transhumances, rondes d’enfants endimanchés. Le tout, filmé à hauteur d’homme, cadrant les visages et les expressions...

Chargés de vie et d'onirisme brut, ils renaissent grâce à une musique d’aujourd’hui : musiques amplifiées aux envolées vocales, guitare électrique, beats, sons électroniques et concrets, claviers, percussions acoustiques et échantillons divers dont Duo Bocage a le secret.

Probablement née aux dernières lueurs du XVIIIe siècle en Massif Central, comme dans d’autres régions en France avec des destins variables, la musique du violon populaire se sera essentiellement élaborée durant une période centrale allant de 1880 à 1930, principalement au cœur des espaces montagneux du centre-ouest du Massif (Corrèze, Cantal, Puy-de-Dôme, Haute-Loire).

C’est au tout début des années 1970, faisant suite à un oubli progressif étalé sur une trentaine d’années, que le courant Folk de l’époque redécouvrira ces pratiques oubliées, d’abord marginalement puis beaucoup plus massivement aux cours de nombreuses recherches opérées dans la décennie des années 1975-1985 auprès de ses derniers témoins praticiens mais aussi des danseurs et des publics.

Aujourd’hui ce répertoire de violon est la tradition instrumentale la plus importante du Centre de la France, d’une musique qui aura sans doute compté largement plus d’un millier de pratiquants depuis sa création.

« Aucelum, l’oiseau en provençal, symbole fort et éternel du rapport de l’homme à la nature. C’est le thème choisi par Rodín Kaufmann et Chloé Desmoineaux pour une création qui croise les univers narratifs d’un poète pluridisciplinaire épris d’expérimentations incarnées et enracinées en pays d’Oc et d’une artiste numérique inspirée par la fiction spéculative et l’écoféminisme.

Prenant le monde aviaire comme matière première sonore, visuelle, et historique le duo se projette dans un conte poétique et écologique futuriste qui questionne la place et le rôle de l’Homme à l’aube d’une crise biologique majeure. En augures contemporains, Chloé Desmoineaux et Rodin Kaufmann se font ici observateurs et interprètes des oiseaux, rares survivants de la précédente extinction de masse.» 
(Texte de présentation : Rodín Kaufmann)

Le spectacle, qui mêle création audiovisuelle, poésie et expérimentations sonores est le fruit d'une résidence artistique menée en 2019 auprès de l'École nationale supérieure de la photographie (ENSP) et le festival Les Suds à Arles, en coproduction avec Octobre Numérique.

La caméra de Jean-Pierre Baro se tourne vers Claude Marti, l’une des figures du renouveau occitan après Mai 68. Dans sa maison de Couffoulens, près de Carcassonne, il évoque son parcours d’instituteur passionné et de chanteur engagé auprès des viticulteurs, qui se battent pour pouvoir « vivre et travailler au pays ». Le film, auquel a également participé Jean Huillet, l'une des figures de proue de ces collectifs viticoles en lutte, est illustré par de nombreuses images d'archives.

Alan Fornells est un artiste qui fabrique des objets qui racontent des histoires. Dans son atelier à Bassan, un village proche de Béziers, il rabote, cloue, ponce, coupe, sublime des morceaux de cagettes, des vieux clous, des planches récupérées. Ne rien acheter, tout récupérer, pour donner au monde un second souffle, ce souffle qui nous murmure à l'oreille des histoires en français, en occitan, en espagnol... Dans toutes les langues qui parlent au coeur.

Amy Cros et Lise Gros, de l'association Tè Vé Òc, sont allées filmer dans son atelier ce représentant « de fait » de l'Art Modeste. Chaque meuble que crée Alain Fornells est en effet une oeuvre d’art, maillon d’un conte entre fantasme et réalité, voyage de la mémoire, quête du quotidien merveilleux. Entre art, bricolage et poésie, il sublime ce qui ne sert plus, pour en faire le support de ses rêves.