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Contributeur : CIRDOC - Institut occitan de cultura

Pierre-André Delbeau

Originaire des Landes, Pierre André Delbeau fait paraître son premier album 33 tours au moment même où Claude Marti commence sa carrière discographique. Le pont est d'autant plus cohérent que l'esthétique entre les deux artistes est fortement similaire : un chanteur accompagné de sa seule guitare, des chants libertaires en occitan, et une volonté pédagogique d'expliquer au public ce qu'est l'Occitanie.

Depuis l’extrémité Nord-Ouest de l’espace occitan, Pierre André-Delbeau rend d’abord compte d’un pays qui se meurt : « Maintenant mon peuple est malade. C’est un peuple de muets » écrit-il ainsi dans Camas de boi (Le Chant du Monde, 1973).

Mais son chemin se poursuit également en dehors du domaine occitan. Il tourne ainsi avec Claude Nougaro, Félix Leclerc et Bernard Lavilliers, avant de mettre un frein à sa carrière musicale dans les années quatre-vingt pour devenir chef d’établissement dans le secondaire, mais tout en continuant à donner des concerts avant de prendre sa retraite en 2011.

Jean-Pierre Lafitte

Musicien et luthier du domaine populaire occitan, Jean-Pierre Lafitte est spécialiste des pratiques musicales utilisant la canne de Provence. Il fabrique ainsi lui-même ses instruments en roseau, et mène de nombreux ateliers et stages afin de transmettre son savoir. Si on le retrouve dès les années 1970 au sein du groupe Riga-Raga, il travaille ses dernières années notamment en duo avec le chanteur Renat Jurié.

Claude Roméro

Claude Roméro est un musicien et facteur d’instruments. Il a joué un rôle important depuis les années 1970 pour le renouveau des musiques populaires occitanes.

En 1975 il fonde avec Bernard Desblancs au sein du tout nouveau Conservatoire occitan, un atelier de facture d’instruments traditionnels afin de doter les musiciens, de plus en plus intéressés par les musiques traditionnelles, d’instruments reconstitués sur les modèles anciens collectés. Il anime de nombreux bals et ateliers de danse. Il a créé avec Jean-Claude Maurette le groupe Lo Jaç, qui sillonne l’Occitanie des bals, fêtes populaires et mariages depuis quarante ans. Le groupe a obtenu le grand prix du disque de l'Académie Charles-Cros en 1988, 1989 et 1990.

Aurélia Lassaque, née en 1983 et aujourd'hui installée à Toulouse, est une poète en langues française et occitane.

Titulaire d’un doctorat en études occitanes après avoir soutenu une thèse sur le dramaturge occitan François de Cortète (1586-1667), c’est sur scène et dans le monde entier qu’Aurélia Lassaque fait entendre sa poésie dans des lectures musicales où peuvent intervenir le chant, la peinture et la danse.

Chroniqueuse de télévision, elle participe également en 2011 à l’exposition « Dialogue entre cultures et langues » au Conseil de l’Europe. Défenseuse de la diversité linguistique, elle devient conseillère littéraire lors d'initiatives culturelles telles que le Premio Ostana de Scritture in Lingua Madre dans les Vallées occitanes d'Italie, ou de festivals à l'image de Paroles Indigo à Arles. Elle s'engage d'ailleurs, avec l'appui de la manifestation francophone le Printemps des Poètes, dans le projet Versopolis : fédération de festivals européens dont le but est de défendre la mobilité et la visibilité des jeunes voix de la poésie européenne.

Dans la lignée de son combat pour les langues, son second recueil poétique Pour que chantent les salamandres (éditions Bruno Doucey, 2013) a été traduit en anglais, hébreu, néerlandais, norvégien et catalan, et ses recueils salués par la critique étrangère (The Guardian, les suppléments littéraires Al Araby Al Jadeed et Haaretz Daily).
En 2014, elle se voit accorder par le Centre Régional des Lettres Midi-Pyrénées une aide à la création pour son recueil En quête d'un visage (éditions Bruno Doucey, 2017), dont le thème est le mythe d'Ulysse revisité dans un savant mélange de poésie et de chants.

Voir l'émission télévisée « Escrivans » qui lui était consacrée en juin 2019

Canta se gausas

Canta se gausas (« chante si tu oses », référence indirecte à la devise du prince des Pyrénées Gaston Fébus) est un groupe vocal bigourdan basé à Bénac, entre Tarbes et Lourdes.
Composé de Marc Mathédaré, Mathieu Junca-Laplace, Sylvain Bégarie et Bastien Miqueu, le groupe pratique le chant polyphonique gascon pyrénéen, élément majeur du patrimoine vivant et immatériel de Bigorre et du Béarn.

Le groupe a sorti un premier CD, Fidéu, en 2017.

En Prals

En Prals est un groupe occitan de musique traditionnelle créé par Thierry Cornillon, musicien originaire de la vallée de la Vésubie. Plusieurs artistes sont passés par le groupe dont Danielle Franzin.

Aurea est un trio vocal originaire du pays niçois (vallée de la Vésubie), formé en 2006 par Danielle, Marjolaine Franzin et Thierry Cornillon. Aurea interprète a cappella le répertoire provençal de la Vésubie aux rives du Rhône.

Ci-dessous vous pouvez écouter le titre « OC Paire » extrait de leur troisième album Paire (2015)

Original’Occitana

Issu des ateliers de chants polyphoniques dirigés par Manu Théron à Marseille et souhaitant faire aboutir un travail de plusieurs années autour d’un répertoire occitan et féminin, Original'Occitana est un groupe marseillais et féminin, de chant de tradition orale.

Le travail au sein de l’association Micmac leur permet de rencontrer de nombreux musiciens issus de groupes comme Dupain, Mascarimirì, D’Aqui Dub, Lo Còr de la Plana, Lou sériol ou encore Mauresca Fracas Dub avec qui elles collaborent pour la construction des versions instrumentales. Leur chant est à la croisée de la tradition et des influences actuelles.

Nux Vomica

Né en tant que collectif de plasticiens et d’artistes contemporains, Nux Vomica est indissociable du quartier Saint-Roch, à Nice. Là, dans ce quartier populaire à la marge des circuits touristiques, ses membres fondent en 1989 le Hangar Saint-Roch, à la suite d’un voyage à Prague où Maurice Maubert et Louis Pastorelli, invités à participer à une exposition, se laissent inspirer par les autres artistes présents.

Le Hangar est d’abord un endroit abandonné, une ancienne friche industrielle qui deviendra vite l’un des principaux lieux alternatifs dédiés à la création, à l’échange et à la vie de quartier. Un lieu dédié à la peinture, à la sculpture et à toute initiative spontanée visant à dynamiser la ville et faire vivre sa culture. Un lieu, enfin, qui donne à tous la possibilité d’exister et de pratiquer son art à Nice, hors des lieux d’art policés, verrouillés et « parisianisés ».

Très vite, l’un des projets-phare du collectif est de mettre sur pied le Carnaval Indépendant : une fête, là encore, vécue et préparée par les gens d’ici, loin du vernis et de la machine touristique qu’a élaboré la Mairie avec son Carnaval officiel. De ce Carnaval-là, inventif et foisonnant, naît donc un répertoire de chansons en nissart, en français, en italien, qu’il faut chanter pour animer les chars et le cortège… Les membres de Nux Vomica, Louis Pastorelli en tête, prennent alors le micro et les commandes des sounds-system. Ce sera le début d’une aventure musicale et festive qui dure encore.

Avec une dizaine d’album à son actif, le groupe convoque un imaginaire nissart coloré, ouvert sur le monde, fort de ses figures emblématiques et de ses légendes. Balèti, mourra, danses, voyages, fifres et rythmes d’ici et d’ailleurs sont au rendez-vous. Le Carnaval n’est jamais bien loin non plus, par le détournement, la satire et les anecdotes qui s’embellissent par les langues utilisées, entremêlées. Les membres du groupes dialoguent avec ce qu’ils voient, croisent, rencontrent. Ils abolissent les distances : si leurs voyages à eux passent toujours par Saint-Roch et la « Nissa Mediterranea », ils touchent à l’universel en mêlant les sonorités acoustiques, électroniques, sound system, le son du rabeca (violon traditionnel brésilien) lié à celui du fifre. Ils portent une identité généreuse, où fêtes, jeux, et chansons, sont partagés dans une oralité rescapée, vivante et puissante car elle traduit des références. On s’y retrouve, on s’amuse, on s’assemble grâce à cette culture populaire orale qui nous dit qu’il est bon d’être ensemble.

Hestiv'Òc

Association Accents du Sud

PRÉSENTATION

Depuis sa création en 2005, le festival Hestiv'Òc propose chaque année durant la troisième semaine du mois d'août, une programmation pluridisciplinaire, reflet d'une culture occitane créative, plurielle, métissée et festive.

Festival interrégional, Hestiv'Òc convie chaque année près de 200 artistes, venus des 4 coins de l'Occitanie.Installé en Béarn, le festival s’ouvre également sur l’autre versant des Pyrénées et les territoires transfrontaliers que sont le Pays Basque, la Navarre, l’Aragon et la Catalogne.

Tous les artistes présents ont en commun cette volonté de faire vivre leur langue et leur culture en portant une vision très actuelle de la tradition : se réapproprier toutes ces expressions et se nourrir de cet héritage pour le confronter à de nouvelles influences.

Festival familial et intergénérationnel, il propose autour des spectacles (musique, expositions, bals trads...), un Village Gourmand, un festival des Enfants, des cantèras.... le tout gratuitement, afin de rassembler l'ensemble des publics autour de la culture occitane, sans freins ni contraintes. Des initiatives sont également mises en place pour amener le festival à des personnes qui ne peuvent pas s’y rendre (maisons de retraite par exemple) dans le cadre de la démarche « Vivre Hestiv'Òc Ensemble ».

Respect, solidarité, coopération et sincérité sont des valeurs humaines fortes portées par l’association. Sans oublier une dose de créativité et d’imagination !

Depuis quelques années, Hestiv'Òc se décline également en différents rendez-vous durant l'année :

- Hestiv'Òc de Nèu

- Hestiv'Òc des Gaves

Line up des précédentes éditions :
La Mal Coiffée, Lou Seriol, La Troba Kung-Fu, Du Bartàs, Moussu T e lei Jovents, Funky Style Brass, La Talvera, La Carrau, Vox Bigerri, Mauresca Fracas Dub, Duo Brotto-Lopez, la Compagnie Humani Theatre, Cocanha, Savignoni Trio e lo Papet, Maishanta Lenga (Béarn), Que Quio (Gascogne), Lo Barrut, Djé Balèti, Anda-Lutz, Trencadit, En Tol Sarmiento... Près de 200 artistes depuis les débuts.

INFORMATIONS PRATIQUES

Concert, bals, théâtre de rue, théâtre, jeux pour les plus jeunes, village associatif.
Programmation gratuite.
Buvette et restauration sur place.

Période : Troisième semaine d'août

Site internet : https://www.hestivoc.com/

Page Facebook : https://www.facebook.com/festivalhestivoc/

Contact (Association Accents du Sud)

Téléphone : 05.59.90.34.94

Formulaire de contact :https://www.hestivoc.com/nous-contacter/