Explorar los documents (2024 total)
Dans la vallée de Varaita dans le sud du piémont, beaucoup de chansons se terminent par 'scuzà-ou aquì! (excusez-moi) pour remercier le public de sa patience.
Trigomigo tiens à remercier également ses auditeurs pour la patience avec laquelle ils ont attendu ce disque. En effet ce fut un travail de longue haleine pour finaliser les recherches qui ont menés à cet album : transcriptions, déchiffrage et comparaisons minutieuses ont donné un album particulièrement abouti sur ce magnifique répertoire piémontais.
Elisa Testa (chant), Chiara Cesano (violon), Emiliano Borello (accordéon), Alexander Parise (vielle à roue) et Dario Littera (guitares) invitent sur cet album Patrick Vaillant (mandoline acoustique et électrique, guitare basse, chant), Saverio Miele (contrebasse), Silvia Mariono (violon), Ivan Cavallo (alto), Micol Gagia (violoncelle), Laura Estienne et Monica Estienne (voix, récitation), Tounin Galion (chant), Jan Péire de Bousquie (chant).
Trigomigo tiens à remercier également ses auditeurs pour la patience avec laquelle ils ont attendu ce disque. En effet ce fut un travail de longue haleine pour finaliser les recherches qui ont menés à cet album : transcriptions, déchiffrage et comparaisons minutieuses ont donné un album particulièrement abouti sur ce magnifique répertoire piémontais.
Elisa Testa (chant), Chiara Cesano (violon), Emiliano Borello (accordéon), Alexander Parise (vielle à roue) et Dario Littera (guitares) invitent sur cet album Patrick Vaillant (mandoline acoustique et électrique, guitare basse, chant), Saverio Miele (contrebasse), Silvia Mariono (violon), Ivan Cavallo (alto), Micol Gagia (violoncelle), Laura Estienne et Monica Estienne (voix, récitation), Tounin Galion (chant), Jan Péire de Bousquie (chant).
En Dançar est un disque du groupe Gasconha Plus, alors formé de Joan Luc Madier (chant), Dany Madier-Dauba (chant, violon), Emmanuel Pariselle (accordéon diatonique) et Didier Oliver (violon).
Avec Toulouse comme point de rencontre et la langue occitane comme terrain de jeu vocal, le trio polyphonique féminin Cocanha fait sonner en choeur les répertoires pyrénéens, gascons, languedociens. Avec leur premier album I ÈS ?, elles convoquent 10 titres et de nombreux invités entre expérimentations musicales, et chants à danser laissant voir un répertoire traditionnel, revu à la manière Cocanha : riche, actuel et vivant.
Erik Baron
Jean-Marie Nadaud
Jean-Marie Nadaud
En 1994, Erik Baron et Jean-Marie Nadaud connaissaient les cymbales turques, les gongs balinais et chinois, mais pas encore les sonnailles qu’ils découvrent à Nay en rencontrant Maurice Daban, luthier du métal, écrivain sans le savoir du traité d’harmonie des troupeaux de la chaîne des Pyrénées et bien au-delà... Surpris par la beauté du son et envoûtés par la magie des harmoniques, ils découvraient aussi les imperfections discrètes de la fabrication artisanale qui habitent l’instrument, le transcendent et rappellent les origines d’un passé ancestral... Ils invitent alors Joan-Luc Madier, et créent ensemble Musiques pour sonnailles qui tournera pendant 10 ans. Ce nouveau projet de « Transhumances pour sonnailles, électronique et chant occitan » prolonge donc cette passion pour la pastorale revisitée au son des expériences musicales d’aujourd’hui. Le spectacle tout public se déclinera également en deux versions pour le jeune public : images animées et sons pour les moins de cinq ans, histoire mettant en scène les sonnailles pour les plus de cinq ans.
Registrat amb Brunò Mylonas (qu’a realizat Bernard Lavilliers o Aldebert), d’Erick Benzi (Khaled, Cheb Mami) e de Laurenç Guéneau (Sinsémilia, Souad Massi), Joanda e sos musicians prepausan un album que ritmicas de las guitarras se maridan amb los instruments occitans e del bacin mediterranèu. Coma un viatge al còr del País d’Òc.
Es lo buf de la Tèrra d’Òc que s’adreça al Monde dins 14 cançons ont se maridan lo laüt de Mediterranèa, lo violon, la viòla de ròda e la bodega de la Montanha Negra ; cada instrument embraça las ritmicas caudas de las guitarras e de la bassa, que jògan amb las percussions bolegantas del cajón e de las caissas claras. Se d’unes instruments an l’embelinament eternal d’una tèrra sens atge, aquí, dansan amb lo present, amb totes los publics, sus de gimmicks que Joanda n’a lo biais.
Que siá es en francès o en occitan, la votz de l’autor-compositor-interprèt se sap faire emocionanta sus Te souviens-tu de nous ? (Robèrt Lafont), boleganta sus Enfant de Paratge, festiva sus Gosta la vida! e pòp sus Le pont qui danse.
Portadas per una paraula a l’encòp singulara e universela, las cançons d’aquel album nòu respiran la Tèrra de tot un pòble e alisan las nòstras aurelhas que son de longa en quista de sonoritats nòvas.
Portadas per una paraula a l’encòp singulara e universela, las cançons d’aquel album nòu respiran la Tèrra de tot un pòble e alisan las nòstras aurelhas que son de longa en quista de sonoritats nòvas.
Joanda, acteur du mouvement culturel occitan, propose avec son album REGISTER un voyage au cœur du pays d’Oc. Onze titres aux frontières de la tradition et de la modernité où les sonorités de la vielle à roue se marient avec le style pop actuel.
Les textes, résolument modernes, évoquent des sujets contemporains et universels. Ces thèmes sont subtilement inspirés par la riche histoire occitane, entre le désir de vivre pleinement ce que l’on est (Liure serai, inspirée par la croisade contre les Cathares occitans), le soulèvement de tout un peuple face à de graves crises (Caminarem, inspirée par les révoltes des vignerons languedociens), le courage fou de celui qui va au combat (Pablo Neruda, Guevara, inspirée par ces hommes qui changent la phase du monde).
Joanda se livre aussi de façon plus intime avec certaines chansons qui évoquent ses origines (La pèl dins lo vent, inspirée par ses origines entre Occitanie et Algérie). On retrouve également sur l’album un duo original avec l’un des pionniers de la nòva cançon occitana, Claudi Marti (Un país que vòl viure).
Les textes, résolument modernes, évoquent des sujets contemporains et universels. Ces thèmes sont subtilement inspirés par la riche histoire occitane, entre le désir de vivre pleinement ce que l’on est (Liure serai, inspirée par la croisade contre les Cathares occitans), le soulèvement de tout un peuple face à de graves crises (Caminarem, inspirée par les révoltes des vignerons languedociens), le courage fou de celui qui va au combat (Pablo Neruda, Guevara, inspirée par ces hommes qui changent la phase du monde).
Joanda se livre aussi de façon plus intime avec certaines chansons qui évoquent ses origines (La pèl dins lo vent, inspirée par ses origines entre Occitanie et Algérie). On retrouve également sur l’album un duo original avec l’un des pionniers de la nòva cançon occitana, Claudi Marti (Un país que vòl viure).
« Jongleur au cœur joyeux, là-bas, vers Narbonne, portez ma chanson, avec son envoi, à celle que guident joie et jeunesse »
Sur des textes des troubadours et des chants séfarades, auxquels répondent des textes d’écrivains contemporains, tout aussi occitans et espagnols, le Trio Joglar développe une technique d‘ornementation musicale évoquant le « color », un procédé médiéval visant à transformer une mélodie connue afin de la rendre plus attrayante encore.
Sur des textes des troubadours et des chants séfarades, auxquels répondent des textes d’écrivains contemporains, tout aussi occitans et espagnols, le Trio Joglar développe une technique d‘ornementation musicale évoquant le « color », un procédé médiéval visant à transformer une mélodie connue afin de la rendre plus attrayante encore.
Dançarem vous propose de découvrir certains airs issus du collectage lotois. Il rend ainsi hommage à deux collecteurs du début du XXe siècle : l'abbé François Maurice Lacoste et le colonel Gilbert Salanié. Autour de ce répertoire, Rémi Geffroy réunit pas moins de 16 musiciens et chanteurs quercinois, amateurs ou professionnels, afin de faire vivre et de transmettre ces airs datant parfois de plus d'un siècle. On peut également y écouter un commentaire de Gilbert Salanié sur la pratique de la danse dans le Lot en 1900. Le passé est à l'honneur mais pas seulement, viennent également s'ajouter quelques compositions : la musique traditionnelle reste avant tout une musique actuelle. Un bon moment d'écoute en territoire quercinois !
Avec : Nathalie Ayral (violon), Guilhem Boucher (fifre), Cyrille Brotto (accordéon diatonique), Régis Daniel (guitare), Bastien Fontanille (vielle à roue), Rémi Geffroy (accordéon diatonique), Christian Mage (fifre, chant), Jacques Martrès (cornemuse), le quatuor 2B2R (chant) : Monique et Gérard Roussilhe, Danielle et Maurice Barrière, Guillaume Roussilhe (chant, flûte, cornemuse), Martine Serres (chant), Vincent Souriat (percussions), Didier Vergne (chant), Xavier Vidal (violon)
Une production AMTP Quercy en partenariat avec le COMDT (Centre Occitan des Musiques et Danses Traditionnelles)
Avec : Nathalie Ayral (violon), Guilhem Boucher (fifre), Cyrille Brotto (accordéon diatonique), Régis Daniel (guitare), Bastien Fontanille (vielle à roue), Rémi Geffroy (accordéon diatonique), Christian Mage (fifre, chant), Jacques Martrès (cornemuse), le quatuor 2B2R (chant) : Monique et Gérard Roussilhe, Danielle et Maurice Barrière, Guillaume Roussilhe (chant, flûte, cornemuse), Martine Serres (chant), Vincent Souriat (percussions), Didier Vergne (chant), Xavier Vidal (violon)
Une production AMTP Quercy en partenariat avec le COMDT (Centre Occitan des Musiques et Danses Traditionnelles)
Lorsqu’Aval aval est paru en 1991 (cassette et livret), nous ne connaissions les vieux airs du Quercy que sous la forme de musiques folkloriques ou de documents d’archives. Aval aval a alors donné un sacré coup de jeune à ce répertoire, et a servi de base à la renaissance des musiques traditionnelles en Quercy. Le dynamisme, l’enthousiasme de ses interprètes, amateurs et professionnels mêlés, ont donné envie à beaucoup d’entre nous de se lancer dans ce répertoire ou de l’approfondir.
L’AMTP Quercy vient de rééditer Aval Aval sous forme de CD. Cette réédition reprend le document initial, chants, musique et livret 24 pages. Elle devrait permettre aux simples amateurs ainsi qu’aux nouvelles générations de musiciens et chanteurs de découvrir, de s’approprier et de reprendre à leur tour un répertoire traditionnel dont les richesses sont loin d’être épuisées.
L’AMTP Quercy vient de rééditer Aval Aval sous forme de CD. Cette réédition reprend le document initial, chants, musique et livret 24 pages. Elle devrait permettre aux simples amateurs ainsi qu’aux nouvelles générations de musiciens et chanteurs de découvrir, de s’approprier et de reprendre à leur tour un répertoire traditionnel dont les richesses sont loin d’être épuisées.
Le trio Palomar puise son nom et son inspiration dans le roman d'Italo Calvino, Palomar. Le personnage de Calvino, Monsieur Palomar, décide un jour d'observer le monde et de prêter attention à ce qui l'environne, certain que les choses plus banales peuvent le mener à la conscience de soi. Dans La Mer au Loin, le trio suit le regard et la pensée de M. Palomar, il adopte sa rigueur et sa fantaisie. Il en tire une bande-son ensoleillée, balayée de rafales d'impro, jouée avec naturel, humour et virtuosité.