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Le "mourre de porc" est un bateau traditionnel dont l'éperon évoque un groin de cochon. Typiquement sétois, le groupe du même nom ne l'est pas moins, chantant ses balades quasi-entièrement dans la langue du Mont Saint-Clair et des étangs environnants. D'animations de joutes à des fêtes de villes et villages, de bars en cabanes de pêche, Les Mourres de Porc ont redonné vie et un joli coup de fouet à la musique populaire et traditionnelle de ce coin de Méditerranée. L'autbòi du Languedoc Bas, le tambour, l'accordéon, le banjo, les flûtes et une alternance de voix douces et rocailleuses, féminines et masculines, mais aussi un look travaillé 100% setòri font des Mourres de Porc un groupe incontournable pour qui s'intéresse au patrimoine, à la transmission orale, mais aussi à la création musicale.
Un teatre de la Persona
Lo GdRA es una grope de teatre fondat en 2007 per l'autor, meteire en scèna, antropològ e musician Christophe Rulhes, acompanhat de l'acrobata, coregraf e scenograf Julien Cassier e del comedian Sebastian Barrier. Assòcian a lor escritura comedians, circassians, performeurs, dançaires, musicians, creators numeric, quadraires e realizators, cercaires e universitaris. Segon las pèças en cors, lo GdRA compausa atal un grope variable a la crosada de las disciplinas artisticas e fabrica un jòc a l'adreça dirècta e espontanèa. Lo tèxt s'elabòra dempuèi l'enquèsta al près del public e del real. Un teatre antropologic concebut per Christophe Rulhes, noirís per l'imatge e lo film documentari, pastat de ficcion e de realitat, cercant de transfigurar l'ordinari al platèl.
Percors
En 2010, lo GdRA es convidat al 64en festenal d'Avinhon. En 2014, « SUJET » clau al teatre Garona de Tolosa « lo triptic de la persona » debutat en 2007 amb « Singularités ordinaires » e perseguit per « NOUR » en 2010. En 2013, la companhiá crèa « Vifs, un musée de la Personne » dins l'encastre de la capitala europèa de la cultura a Marselha. D'un autre costat e dempuèi 2007, amb un cicle teatral entitolat «Les Experts du Vécu», lo GdRA inventa un desenat d'òbras scenicas, installacions, museografias, ligadas per l'enquèsta a de territòris e a de partenaris especifics : citam per dos exemple « COMMUN(S) » en 2015 e « LAVELANET » en 2016. Entre 2007 e 2025, lo GdRA benefícia d'una reconeissença creissenta en França e a l'estrangièr e jòga sustot al Teatre Vidy-Lausana, a la Grand Halle de la Villette a París, al Teatre Nacional de Brussèlas, al festenal TAC de Valladolid, al Festenal Via a Mons, al Festenal d'Avinhon en França, dins de nombrosas Scènas Nacionalas e dins de Centres Dramatics Nacionals Franceses.
Lo GdRA anima tanben regularament son dispositiu « Pour une Belle Diplomatie », temps de transmission e d'escambis dels sabers – talhièrs, estagis, formacions, comunicacions – e dialòga sovent amb de cercaires tals coma Bruno Latour, Joëlle Zask, Alicia Buckstein, Constance de Gourcy, Vincent Girard. Christophe Rulhes, doctor de l'EHESS en sociologia e en antropologia es sovent convidat a l'Universitat – EHESS París Tolosa, Sciéncia Po París/SPEAP, Sorbona novèla París, INRA Tolosa – per tractar de recèrca accion o dels rapòrts arts/sciéncias e teatre/umanitats.
Las darrièras creacions del collectiu concebudas per Christophe Rulhes son : « la Cham » en 2025, co-escricha amb François Huguet e Widad Mjama, pèça trilingüa darija marroquina, occitan, francés ; « Lo Rulh » totjorn en 2025, composicion en occitan a la crosada del tèxt, de la musica e de la dança, escricha a partir d'imatges de collècta realizadas per Amic Bedel ; « Silikë » amb l'artista e cap acostumat amerindian Aimawale Opoya, pèça bilingua francés wayana, lenga carib autoctòna de Guaiana, qu'integrarà qualques micas de tèxt occitan.
Forma
La pluralitat de las lengas e l'accion descabestrada que li es associada, lo tèxt en musica e lo còs acrobata o dançarèl son centrals al GdRA. La musica es orala, tintada d'una conviccion pòst-punk, liure, improvisada, bruitiste e cançonièra, modala e noirida pel mond. L'engatjament dels performaires correspond a una disseminacion biografica sus scèna. Los interprèts meton en jòc per lor còs, una part de lor viscut e de lor istòria netas. Pendent los tempses de repeticion, lo tèxt s'escriu en partida per eles e per eles. Son donc convidats per qué detenon de gèstes e de las informacions privilegiats pertocant lo raconte a dire, sos tèmas, sos sabers far e sos sabers èsser. Autors de lor preséncia, son convidats per Christophe Rulhes a jogar liurament una version possibla de lor autenticitat.
Dempuèi qualques annadas ja, se pòt ausir parlar o legir a prepaus del trabalh del GdRA e de Christophe Rulhes, de la començada d'un teatre antropologic, del real, o documentari. En acceptant la part ficcionala immanenta a tota realitat e la part de real qu'abita cada raconte, Christophe Rulhes sembla cercar abans tot una ficcion vertadièra e dels formats aptes a revelar e a desplegar las singularitats de tot un cadun. Es donc un teatre de la persona, amb sas fragilitats e sas capacitats, que lo GdRA remet a l'òbra a cada proposicion. Aquel teatre de la participacion fòrta de l'interprèt o del testimòni, tròba un resson dins las arts politicas e la filosofia pragmatista. Al regard d'aquò e dempuèi 2016, Joëlle Zask, filosòfa e politista francesa es presidenta del GdRA.
Christophe Rulhes es nascut en 1975 dins una familha paisana e occitana. Practica la musica e lo cant tre la primièria enfància. Pendent las annadas 1990 es diplomat en comunicacion, en sociologia e en antropologia a l'Escòla dels Nauts Estudis en Sciéncias Socialas de París e cercaire doctorant allocatari associat al laboratòri CAS-LISST de Tolosa. Jòga de consòrt de la musica en França e a l'estrangièr pel concèrt, l'espectacle, la dança, lo documentari, la television. Dins las annadas 2000 multiplica las experiéncias artisticas a la crosada de mantuna disciplina dont la musica, l'escritura, la scenografia, lo movement, l'imatge e lo son, la mesa en scèna e las sciéncias umanas. En 2005 cofonda lo GdRA dont concep e met en scèna las pèças. Dempuèi 2007 e lo primièr espectacle del collectiu Singularités Ordinaires, lo gèst de Christophe Rulhes dins son sen questiona una articulacion potenciala entre las arts e las sciéncias umanas al còr d'un teatre fisic, narratiu, plural, plurilingüe. Christophe Rulhes escriu a partir del public e per l'enquèsta sus de tèmas recurrents : fragilitats e capacitats de la persona e de las lengas, flamboyances de l'ordinari, invencion del quotidian, identitat narrativa, singularitat, ecologia de las practicas, problèmas environamentals, recuèlh de paraulas consideradas coma subaltèrnas o pauc ausiblas. Per un teatre de las umanitats, adreçat a tot un cadun, se volent ludic e liure, engatjat dins lo present.
Clamenç (André Clément) est un humoriste de langue occitane, ancien conseiller pédagogique à l'occitan de Lozère. Une fois à la retraite, il fut en mesure de bâtir (écriture et mise en scène) des spectacles d'humour, à un rythme régulier d'un par an : Agachs en 2010, Fintadas en 2011, Relucadas en 2012, Vist! en 2013, Còps d'Uèlh en 2014...
Avec un regard aiguisé, avec une langue occitane aisée à comprendre, Clamenç observe la société qui nous entoure avec ses logiques, ses contradictions... Le maître à penser de Clamenç est Pierre Desproges. Il se nourrit également de Raymond Devos et Guy Bedos.
En 2017 il revient avec un spectacle consacré au monde de la télévision et à l'actualité vue par le prisme cathodique, Tè...vé !
En 2018, ce sera au tour de Òc-limpià. Tandis qu'en 2019, il proposera ses nouveaux sketchs autour du spectacle Zo... Mai !
Son site internet : www.clamenc.fr
Avec un regard aiguisé, avec une langue occitane aisée à comprendre, Clamenç observe la société qui nous entoure avec ses logiques, ses contradictions... Le maître à penser de Clamenç est Pierre Desproges. Il se nourrit également de Raymond Devos et Guy Bedos.
En 2017 il revient avec un spectacle consacré au monde de la télévision et à l'actualité vue par le prisme cathodique, Tè...vé !
En 2018, ce sera au tour de Òc-limpià. Tandis qu'en 2019, il proposera ses nouveaux sketchs autour du spectacle Zo... Mai !
Son site internet : www.clamenc.fr
Dennis et Ray Noble sont deux frères, universitaires passionnés par la musique de la langue occitane. Grands amateurs de sa chanson, du Moyen-Âge à nos jours, ils ont entrepris de former un groupe aux influences mêlées, reprenant des chansons traditionnelles, populaires, médiévales, ou de composition récente (Nadau, Periaguda...).
Les frères Noble et leurs amis des "troubadours d'Oxford" réalisent quelques concerts par an, afin de, principalement, faire découvrir la chanson d'expression occitane à des anglophones, des universitaires. Ils se voient en cela comme des "entertainers", des "artistes animateurs" qui ramènent une musique à la vie pour leur auditoire.
Marc Castanet est un multi-instrumentiste gascon, à l'aise aussi bien avec la boha (cornemuse landaise) qu'à l'accordéon diatonique, aux flûtes, au ton-ton (tambour à cordes béarnais) et autres instruments traditionnels.
Marc Castanet est également chanteur ainsi que conteur et son métier d'instituteur-animateur en langue et culture régionale lui ont valu de beaucoup oeuvrer en direction du jeune public.
On a pu voir Marc Castanet dans les formations Verd e Blu, Lo Drac, Compagnie Christian Vieussens, Brigada Menestrèrs...
Il est par ailleurs président de l'ACPPG (Association pour la Culture Populaire en Pays Gascon).
On a pu voir Marc Castanet dans les formations Verd e Blu, Lo Drac, Compagnie Christian Vieussens, Brigada Menestrèrs...
Il est par ailleurs président de l'ACPPG (Association pour la Culture Populaire en Pays Gascon).
"Les Dracs sont de petits esprits qui s'en vont par les écuries. Le jour, ils se cahent où ils peuvent, dans les trous des murs et sous la paille. La nuit, ils sortent et vont chercher leurs instruments de musique qu'ils tiennent cachés dans des endroits où le danseur le plus rusé ne saurait les trouver. Puis ils se réunissent dans les clairières, au plus profond des bois, ou bien dans les cours des châteaux abandonnés, et ils font résonner leurs cornemuses, leurs vielles et leurs flûtes jusqu'au petit matin..." (d'après J. François BLADÉ)
Il y a plusieurs années maintenant que LO DRAC a multiplié les occasions de prouver que la musique de Gascogne est riche d'influences et d'humour, comme la langue qu'elle porte.
Tradition et composition sont évidemment des ingrédients étroitement liés, et depuis longtemps. Pour l'écoute, pour la danse, ne nous privons pas du plaisir de l'échange et de la complicité !
Lo Drac peut intervenir en concert, bal, animations en milieu scolaire, stages de musique ou danses de Gascogne, veillées...
Rendez-vous avec le swing et le chaloupé !
Il y a plusieurs années maintenant que LO DRAC a multiplié les occasions de prouver que la musique de Gascogne est riche d'influences et d'humour, comme la langue qu'elle porte.
Tradition et composition sont évidemment des ingrédients étroitement liés, et depuis longtemps. Pour l'écoute, pour la danse, ne nous privons pas du plaisir de l'échange et de la complicité !
Lo Drac peut intervenir en concert, bal, animations en milieu scolaire, stages de musique ou danses de Gascogne, veillées...
Rendez-vous avec le swing et le chaloupé !
ACPPG
L'ACPPG est une association gersoise qui oeuvre autour de la culture populaire en Gascogne, au travers d'ateliers de musique traditionnelle, ou de langue, de l'organisation de bals, d'une activité d'édition ou de recherches ethnologiques.
Balaubois est un groupe de bal composé de deux hautbois, un accordéon chromatique, un violon, et jouant un répertoire de musiques de danse du Languedoc et d'emprunts aux autres régions du territoire occitan.
Balaubois fait partie de l'association Rivatges.
Balaubois fait partie de l'association Rivatges.
Sous pavillon internationaliste, avec ses artificiers marseillais et bosniaque, D’Aqui Dub expérimente une musique apatride, abreuvée du chant lancinant occitan, du souffle des balkans et des trépidantes rythmiques post-punk. Un ardent bouillon de culture méditerranéenne où se télescopent bouzouki, bombarde, machines et basse rock au carrefour de l’électro hypnotique, du dub ténébreux, des envoûtantes transes traditionnelles et des musiques improvisées. Sombre et lumineux. Ensorcelant et Inspiré.