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Yves Durand débute sa carrière artistique en 1994 aux cotés de la troupe Comedia dell’Oc et du théâtre de la Rampe de Montpellier. En 1998, il se lance dans le conte avec des spectacles inspirés de contes traditionnels, de récits et légendes collectés, des contes merveilleux du répertoire. Il mêle amoureusement et malicieusement l'occitan au français, s'adaptant au public et jouant avec les sonorités, les allusions, les jeux de mots entre les deux langues. Il réussit alors le défi de rester compréhensible à tous ses publics !
"Pren aquel ramelet de contes, te portará bonur perque dins cada Istòria l'òme i passeja son arma."

"Prends ce bouquet de conte, il te portera bonheur car dans chaque histoire l'homme y promène son âme."

La force d’Yves Durand ? Sa présence et sa gestuelle qui l'imposent d'emblée à son auditoire, quelle que soit la scène : café, théâtre, jardin ou rue. Il conte des histoires et fabulettes du Paìs d'Oc, des spectacles pour enfants ou familiaux, récite les auteurs occitans et il chante, comme s'il avait toujours chanté depuis sa naissance en Aveyron.Conteur, Yves Durand est également comédien au sein de la Compagnie La Rampe – Tio (Montpellier). Préteur de voix pour du doublage de films et dessins animés.

 

Spectacles :

Le roi des corbeaux / Lo rei de las agraulas

Conte merveilleux, épopée fantastique, issue des contes populaires de Gascogne. Tout public à partir de 6 ans - Durée : 45 mn

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Suite de contes/ Agach de luna

Tout public à partir de 6 ans - Durée : 1h. 

Possibilté en balade contée
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Bestiaire

Pour enfants ou en famille, à partir de 4 ans – Durée : 40 mn

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Contes à la carte

Yves Durand crée également des spectacles à la demande pour tous les publics aussi et surtout pour les écoles, sur des thèmes donnés…

Balade contée, sur les sentiers, dans des champs, dans les rues, dans des sites remarquables (Châteaux, lieux du patrimoine…)

Contes autour du drac, des saisons, contes cruels, Jean sans peur, L’oiseau gris, L’anneau d’or, contes de misère et autres fables forment le répertoire intarissable de l’artiste.



LA DAME DE PIERRE / DÒNA DE PÈIRA

Conte musical avec Sergio Perera

Tout public à partir de 7 ans – Durée : 1h
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TÉ TU ! TÉ IÈU !

Contes et musiques, Yves Durand et Arnaud Cance

Tout Public à partir de 7 ans - Durée : 1h
Découvrir Ici. 

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Native du Sarladais en Périgord, bercée par les leçons que lui conte sa grand-mère, Monique Burg conte maintenaNt en anglais, français et/ou en occitan.

Elle s'est formée à l'art théâtral à Londres où elle a vécu onze ans et à participé à de nombreuses expériences théâtrales.

De retour en pays occitan, elle développe un univers fantastique et profondement féminin, où l'imaginaire surgit comme un courant d'air par une fenètre mal fermée... Une phrase claire et posée, ou un appel sifflé, et notre fauteuil devient forêt, et la salle bruisse du vent dans les feuilles et du soleil sur la peau. Monique Burg a ce pouvoir magnifique de nous emporter instantanément dans un autre monde, où le merveilleux et l'humour s'appuient toujours sur une analyse très fine des gens et des situations.

Alors c’est pour quand ?

Spectacle de conte, de et par Monique Burg

Tout public à partir de 12 ans

Durée : 1h

Une femme doit accoucher, un enfant doit venir au monde.

« Quoi, l’enfant veut pas sortir ?

C’est pas vrai ! Si, c’est vrai !

Mais pourquoi ? Ah ça on sait pas, alors on va voir, vous venez ? »

Et ils vont voir, ceux qui ont une explication et ceux qui vont en chercher une.



Contact diffusion 


Contact diffusion : Sirventes : 06 60 50 53 83 / conte.rue@sirventes.com / http://www.sirventes.com

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Didier Huguet est né en 1955 à Montreuil-sous-Bois, de parents du Cantal travaillant à Paris. Élevé en partie par ses grands-parents à Murat, Didier Huguet se familiarise avec l'occitan, à travers des chansons et des histoires qu'ils lui transmettent indirectement.

Après ses études, où il apprend l'occitan de manière davantage "scientifique" et s'ouvre à la culture et à la civilisation occitanes, Didier Huguet devient animateur dans une association culturelle occitane, puis instituteur enseignant l'occitan dans les écoles du Cantal.

Il effectue en parallèle des recherches sur les légendes, il chante, joue de l'accordéon diatonique, commence à conter.

Aujourd'hui, Didier Huguet propose des spectacles de conte bilingues français-occitan basés sur des collectages qu'il effectua auprès de cantaliens et dont il restitue et réinterprète le savoir, la langue et les mythes.

Contact : 07 50 65 26 37 ou huguetdidier01@gmail.com

Source : http://www.recits-occitan.com/conteurs.html



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Les Violons du Mamou (ou "Violons de Mamou", ou encore VDM pour les intimes) se sont rassemblés pour la première fois en janvier 2008.

Une dizaine de musiciens débutants à expérimentés commencèrent à se retrouver une fois par mois, le vendredi à 19h, profitant de cet horaire pour apporter et partager moultes denrées liquides et solides pour se donner du coeur à l'ouvrage.

Il y avait au départ une majorité de violons qui voulaient recréer une sorte d'atelier violon trad dans le secteur d'Aurillac, atelier qui avait existé, mais avait cessé. Autour de ces violons vinrent rapidement s'ajouter une ou deux guitares, bientôt une flûte traversière (jusqu'en 2013), une trompette, des flûtes à bec et cornemuses.

Depuis 2008, ce "groupe à géométrie variable" se renforce lors de ces "répétitions" qui tiennent davantage du boeuf/buffet festif que de la répétition. Le principe reste de partager du répertoire de Haute-Auvergne et de le jouer le mieux possible pour les danseurs. La plupart des musiciens se rendent au bal/boeuf mensuel de Lafeuillade en Vézie, au restaurant « La Table Verte » les premiers vendredi du mois, pour jouer et danser...et faire tourner le répertoire !

Petit à petit, les VDM proposent leur répertoire pour animer des soirées (la première lors du festival de conte occitan à Aurillac en 2008), des fêtes de village (St Julien de Toursac en 2009 pour commencer), et bientôt des bals (comme le bal trad à Mamou en novembre depuis 2009), et d'autres animations.

Chaque apparition des VDM est différente (la composition du groupe et le répertoire n'est jamais le même d'une fois l'autre), mais l'essentiel reste : de la musique vivante à danser, d'Auvergne ou presque !
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L’histoire d’une conteuse… Pour la petite histoire, avant de conter, Malika Verlaguet a beaucoup écouté, regardé, joué, rêvassé, et un peu voyagé… A croire que cela l’a inspirée… puisqu’après avoir suivi un cursus théâtral de 7 à 20 ans, c’est l’art du conte qui a retenu son intérêt !

Depuis 2002, l’oiselle a petit à petit fait son nid avec des brindilles glanées çà et là :

-en participant à des stages (Louis Espinassous, Bob Bourdon, Michel Hindenoch, Ben Zimet…) et à des ateliers ;
- en écoutant et rencontrant les autres conteurs (mise en chemin par Kammel Guennoun et Noureddine Mezzouar, parrainée par Patric Rochedy) ;
-en renouant avec sa culture occitane : elle égaye alors ses contes en les parsemant d’occitan;
-et en racontant en tout lieu !

En 2007, elle a commencé à conter en public lors de sorties d’ateliers, de scènes ouvertes, de veillées chez les habitants et dans des lieux associatifs, d’apéros-conte… Puis elle a été programmée sur des festivals, une date en appelant une autre… Au Festival Contes et Rencontres en Lozère, deux bonnes fées lui ont offert à plusieurs reprises l’occasion de conter en compagnie de beaux conteurs/conteuses lors des apéros et soirées de clôture du festival (2011 et 2012).

Ce fut là le premier pas dans le milieu des conteurs pour qui conter est un métier ! Par la suite, sans délaisser pour autant les petits chemins de traverse, elle a conté sur de nombreux festivals ses Contes d’Endacòm Mai et ses Contes d’Aicí, Contes d’Ailà : Voix de la Méditerranée à Lodève (2012 et 2014), Fête du Conte à Narbonne (2012), Contes et Rencontres à Nyons (2012 et 2013), Contes et Rencontres en Lozère (tournées en 2013 et en 2015), Rapatonadas à Aurillac (2009, et 2013 : artiste révélation du festival !), Contes en Campagne aux alentours de Perpignan (2013), Paroles de nuit à Largentière (2014), Contofolies à Béziers (2014), Festival de Cucugnan (2014), Nuit du Conte de Thoiras (2014) et même au cirque Romanès à Paris (2013) !

Ses contes se sont parfois mêlés à d’autres arts et artistes :

-conte et cirque: Le Pêcher Timide (2010) et Au fil de l’eau (2013) avec Isabelle Falcomata
-conte et danse indienne : Hommage à Salabega avec Laurence Le Bail Simon (2010)
-conte et cinéma : Pierrot Pierrette de Louis Feuillade, en ciné-concert avec Roberto Tricarri et ses musiciens (2016)

En octobre 2013, elle a mêlé la musique de son compagnon Frédéric Mascaro à ses histoires, pour le plus grand bonheur des spectateurs. Depuis ils tournent principalement leur duo Tifa-Tafa !

En 2014 elle a participé à l’élaboration d’un livre de collectage illustré, Légendes et Causses, avec l’ethnologue Katia Fersing et l’association La Tortuga.

Pendant 7 ans, elle a été en parallèle enseignante dans une Calandreta (école associative occitane) et chanteuse dans un groupe de chants occitans à danser polyphoniques et percussifs (Cap Aicí) !

Aujourd’hui, elle a mis l’enseignement de côté pour développer son métier de conteuse lors de projets en solo, en duo et en collaboration avec d’autres arts… en veillant à ne jamais s’éloigner de la part d’humanité, de générosité, de simplicité, de spontanéité et de rêve inhérente au conte.
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Los Comelodians est une association culturelle de Sault-de-Navailles (Pyrénées-Atlantiques). Les créations des Comelodians sont très occitanes et très gasconnes (grâce à la plume de Marie-Jo Hestaix-Etcheverry), que ce soit au sein de leur troupe de théâtre itinérante, leur activité principale, mais aussi dans leur chorale ou leur groupe de chansons (Los Amics Purmèr). Los Comelodians organisent aussi des cours de langue, de danse (suivis de bals), et des randonnées.

Théâtre

Avec le succès de notre interprétation de la pièce "L'Alemanda” (plus de cinquante représentations en Béarn, Chalosse, Val d'Aran et Barcelone entre 1985 et 1992), notre troupe itinérante s'est engagée dans une démarche de qualité : choix des textes en évitant tout ce qui présente le côté passéiste de la vie rurale – originalité de la mise en scène – performances de la technique. Ce fut alors sous le nom de scène "Los Comelodians” et grâce à l'écriture gasconne de Marie-Jo Hestaix-Etcheverry :

- Un cycle "Yves Garric"

Ua bòrda en T.R.O.P., comédie grinçante sur les quotas agricoles.

Los tigres de Cantagasses, intrusion d'un institut de communication dans une campagne électorale

Los resistents de Jan Petit que dança, réflexion sur la ruralité de cette fin de siècle : profit, qualité de la vie, agriculture raisonnée,...

- Puis,sous la direction du metteur en scène Alain Muñoz, nous nous sommes lancés à l'assaut de la citadelle – Molière - avec une adaptation libre du Médecin malgré lui, notre Medecin per fòrça a remporté le succès attendu. Puis en 2003, nous avons revisité Les fourberies de Scapin, cela donna Las engarçadas de Frosina.

Ensuite,dans un registre théâtral plus récent, l'adaptation de la pièce célèbre de l'académicien René de Obaldia Du vent dans les branches de Sassafras est devenue Ventòla a las brancas de Sassafras (2006).

Après, nous avons interprété la pièce d'Eugène Labiche Le voyage de Monsieur Perrichon... Depuis la naissance du concept jusqu'à la dernière représentation à Arsague le 27 novembre 2010, deux ans se sont écoulés.

2011 - 2013 : adaptation du théâtre d'Aristophane sur le thème : Les femmes au pouvoir. Sous la plume de Marie-Jo Hustaix-Etcheverry, cette adaptation est devenue Batsarra sus l'Acropòli

26 avril 2014 :  représentation de la nouvelle pièce La qui s'a trobat un mèste, adaptation par Marie-Jo Hustaix-Etcheverry de La Mégère apprivoisée de Shakespeare.

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Née en 1994 et originaire du sud des Landes, Coralie Nazabal apprend le gascon au lycée et poursuit des études d’histoire à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour où elle obtient un Master en recherche en histoire en 2017.

Après trois ans passés sur les bancs du Conservatoire des Landes où elle apprend la guitare classique, elle troque les cordes en nylon pour des cordes métalliques et part explorer un univers plus folk. Elle se fait remarquer sur internet, alors qu’elle est encore au lycée, en reprenant des chansons gasconnes (du Nadau par exemple) d’une voix haute, claire et remarquablement mature, soulignée par un délicat jeu de guitare.

En 2013, elle fait la rencontre de Bertrand Leiris et de Guillaume Duler et crée avec eux La Maison Dakoté. Rejoints quelques mois plus tard par Jonathan Marteel, le groupe compose et écrit, explore l’univers de la nouvelle chanson française. Cette même année, Miquèu Baris confie à Coralie Nazabal « Punts d’Interrogacion », son recueil de poèmes en gascon et lui propose une collaboration. Ce projet à quatre mains se concrétise : un album est en préparation et devrait sortir à l’automne 2020.

La Nuit d’Encontre :

En juillet 2016, par l’intermédiaire de Didier Fois (fondateur et directeur du festival Hestiv’Òc de Pau), elle participe aux Rencontres d’Astaffort organisées par le collectif Voix du Sud, le Centre des écritures de la chanson, fondé en 1992 par Francis Cabrel. Ces Rencontres thématiques, initiées notamment par Jean-François Laffitte, donnent naissance à une collaboration exemplaire entre 6 langues et cultures régionales, qui prend la forme d’une expérience créative ambitieuse et originale : créer un répertoire de chansons autour de ces langues et cultures et présenter en spectacle. Coralie, ambassadrice de la langue occitane dans le cadre de ce projet, partage l’affiche avec Philippe de Ezcurra (Pays-Basque), Rozenn Talec (Bretagne), Gaël Sieffert (Alsace), Diana Saliceti (Corse) et Tias (île de la Réunion). À cette occasion, elle travaille avec Jean Fauque (auteur fétiche et éternel compagnon de route d’Alain Bashung : il signe notamment La nuit je pense, Osez Joséphine, Fantaisie militaire, Ma petite entreprise… et bien d’autres), Jean-François Delfour (directeur artistique, producteur et compositeur, entre autres, de Caroline de MC Solaar) et Christian Alazard (un des piliers des Rencontres d’Astaffort, compositeur du théâtre du Réel de Toulouse…). Après une tournée estivale (le 180 à Sainte-Bazeille (47), Festival de Cornouaille à Quiper (29), Festival Summerlied à Ohlugen (67), Festival Hestiv’Òc à Pau (64), la Nuit d’Encontre a pris congé, mais l’aventure n’est certainement pas terminée !

Contact :

coralienazabal@gmail.com


Version occitane :

Vaduda en 1994 e originària deu sud de las Lanas, Coralie Nazabal qu’apren lo gascon au licèu e que persegueish estudis d’istòria a l’Universitat de Pau e deus País de l’Ador on obtien un Master en recèrca en istòria en 2017.

Après 3 ans passats au Conservatòri de las Lanas on apren la guitarra classica, que passa de las còrdas en nilon a las còrdas metallicas e que part explorar un univèrs mei fòlc. Que’s hè arremarcar sus internet, quan ei enqüèra au licèu, en tornar préner cantas gasconas (mei que mei de Nadau) d’ua votz hauta, clara e matura, soslinhada per un delicat jòc de guitarra.

En 2013, qu’encontra a Bertrand Leiris e Guillaume Duler e que crea dab eths La Maison Dakoté. Juntats quauques mes après per Jonathan Marteel, lo grop que compausa e qu’escriu, qu’explòra l’univèrs de la navèra canta francesa. La quita annada, Miquèu Baris qu’auhereish a Coralie Nazabal « Punts d’Interrogacion », lo son recuelh de poèmas en gascon e que’u perpausa ua collaboracion. Aqueste projècte a quate mans que’s concretiza : un album qu’ei en preparacion e que deveré sortir a l’auton 2020.

La Nueit d’Encontre :

En julhet de 2016, mercés a Didier Fois (fondator e gavidaire deu hestau Hestiv’Òc de Pau), que participa aus Encontres d’Astahòrt organizats peu collectiu Voix du Sud, lo Centre de las escrituras de la canta, fondat en 1992 per Francis Cabrel. Aquestes encontres tematics, iniciats mei que mei per Jean-François Laffitte, que balhan naishença a ua collaboracion exemplària enter 6 lengas e culturas regionaus, qui pren la fòrma d’ua experiéncia creativa ambiciosa e originau : crear un repertòri de cantas au torn d’aquestas lengas e culturas e presentar en espectacle. Coralie, ambassadora de la lenga occitana dens l’encastre d’aqueste projècte, que partatja l’aficha dab Philippe de Ezcurra (País Basco), Rozenn Talec (Bretanha), Gaël Sieffert (Alsàcia), Diana Saliceti (Corsega) e Tias (La Reunion). Ad aquesta escadença, que tribalha dab Jean Fauque (autor e eternau companhon de rota d’Alain Bashung : que signa mei que mei La nuit je pense, Osez Joséphine, Fantaisie militaire, Ma petite entreprise… et bien d’autres), Jean-François Delfour (director artistic, productor e compositor, enter autes, de Caroline de MC Solaar) e Christian Alazard (un deus pielars deus Encontres d’Astahòrt, compositor deu Théâtre du Réel de Tolosa…). Après ua virada estivau (lo 180 a Senta-Baselha (47), Festival de Cornouaille a Quimpèr (29), Festival Summerlied a Ohlugen (67), Hestau Hestiv’Òc a Pau (64), la Nueit d’Encontre que s’acabè, mes l’aventura n’ei pas acabada per autant !

Contacte :

coralienazabal@gmail.com

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Simon étudie la vielle en autodidacte puis se perfectionne avec des musiciens de renom tels que Romain Baudoin ou Grégory Jolivet.

En 2008, il réussis son DEM de musiques traditionnelles et rentre au CEFEDEM de Bordeaux. En 2010, il obtient son diplôme d’état de professeur de musiques traditionnelles. Il enseigne au conservatoire des Landes depuis 2005.

Chanteur, son instrument de prédilection reste la vielle à roue qu’il décline sous ses formes les plus diverses. Il passe avec aisance de sa vielle ténor électrique à l’acoustique la plus roots, utilisant les effets les plus élaborés ou tout simplement le jeu traditionnel des vielleux landais.

Il joue dans différentes formations et notamment Xarnege, BA’AL, Pass'Aires, Faburden. Il a déjà participé à de nombreuses tournées en France comme à l’étranger (Espagne, Potugal, Italie, Mexique, Canada).
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Arnaud Bibonne commence à 14 ans l'apprentissage du fifre et la boha (cornemuse des landes de Gascogne) et s'intéresse très vite à d'autres répertoires. Puis, dés l'âge de 16 ans il commence le chant en musique ancienne et musique du monde.

En 2012 il intègre la KBA (Kreiz Breiz Akademi) aux cotés d'Erik Marchand.

Lauréat au concours de St Chartier 2007
1er prix au festival foire de mai à Uzeste 2007
1er prix "petites formations" aux Rencontres Internationales des Luthiers et Maîtres sonneurs d'Ars 2011 avec Camille Raibaud
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Diplômé de la M.A.I (Music Academy International) à Nancy, il suit actuellement les cours de batterie à l'école Agostini à Bordeaux. il est titulaire du diplôme de M.A.O (musique assisté par ordinateur, conservatoire de Bordeaux) La diversité des instruments qu’il pratique lui permet d’intervenir dans plusieurs formations de styles très variés (Rock, chanson, trad, world, musiques ethniques…).
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