Stéphane Valentin est actuellement chargé de production à OCtele, chaîne de télévision 100% en occitan, pour laquelle il produit et réalise plusieurs émissions et reportages.
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Éric Destout
AVIS AUX ORGANISATEURS ! de concerts, de foires, de festivals... et autres manifestations ! Les Farces de l'Ordre vous proposent des interventions artistiques décalées, interactives et déambulatoires tout au long de votre évènementiel. Concrètement, ces gendarmes doux-dingues en uniforme et leur gendarmerie (tente igloo) mobile, déambulant au milieu des gens pour contribuer de façon amusée à la gestion du flux du public, et viser à leur dérider les zygomatiques grâce à leurs armes de distraction massive... ...ou l'utopie de voir des gendarmes détendre l'atmosphère et rendre plus humaine l'organisation d'une manifestation accueillant du public.
Sous la houlette féroce du brigadier-chef Destout, cette patrouille volante à géométrie variable s'adapte à toutes sortes d'événements, prouvant ainsi que la Police Occitane, lorsqu'elle fait dans la Proximité, est une des meilleures du Monde !
Sous la houlette féroce du brigadier-chef Destout, cette patrouille volante à géométrie variable s'adapte à toutes sortes d'événements, prouvant ainsi que la Police Occitane, lorsqu'elle fait dans la Proximité, est une des meilleures du Monde !
Réalisateur indépendant d’une douzaine de films, Stéphane Valentin débute sa carrière au début des années 2000 avec son film "La Verita Desplegado", lauréat d'un Défi Jeune. Suivent plusieurs documentaires en occitan, traitant d'histoire, de culture, de politique. Certains de ses films reçoivent un franc succès, notamment "Génocidé", mention spéciale du jury au festival de Clermont-Ferrand en 2009 et "Bodega, Buf de Vida", (Auteure et productrice Sophie Jacques) coup de cœur de l’académie Charles Cros en 2010. "Terre de Sumud", son premier film sur la Palestine, sorti en 2009, s’attache à montrer une Palestine différente du tableau tragique dressé habituellement, tout comme "Ramallah's Maradona" réalisé en 2013 et "Amal" en 2016. Stéphane Valentin demeure un réalisateur engagé, soucieux de provoquer le débat grâce à ses films.
Né en 2014 à Marseille, FeM* collectiu soutient et accompagne des projets d'expérimentation, de création artistique et intellectuelle prenant racine dans le territoire.
Ce collectif réuni des artistes, des associations, des individus, autour de la notion d'ancrage dans un sol. Nous travaillons à la promotion et au développement des expressions culturelles s'en inspirant.
Liés par une volonté commune de mise en réseau à travers le territoire français de structures partageant ces objectifs, nous comptons parmis nos membres associés le label Drone Sweet Drone Recòrds, le label Pantaís Recòrds, et l'association marseillaise Misé Babilha.
Ensemble, nous imaginons une autre manière de « faire », réinventant chaque jour l'appartenance culturelle à travers la réappropriation des pratiques. En ce sens, FeM fonde également un engagement artistique à travers le choix de la valorisation d'une démarche fondée sur l'« expérimentation enracinée ».
(* Fem est une contraction en provençal maritime de l'occitan "fasem", "nous faisons".)
Ensemble, nous imaginons une autre manière de « faire », réinventant chaque jour l'appartenance culturelle à travers la réappropriation des pratiques. En ce sens, FeM fonde également un engagement artistique à travers le choix de la valorisation d'une démarche fondée sur l'« expérimentation enracinée ».
(* Fem est une contraction en provençal maritime de l'occitan "fasem", "nous faisons".)
Pascal Valentin, de son nom de scène Caliu, est un jeune toulousain, slammeur, rappeur et poète.
Déjà habitué de la scène rap (en français), il fait parler de lui à partir de juin 2016 avec une série de vidéos où il déclame des textes, face caméra, dans des paysages naturels ou industriels. Esthétiques, en noir et blanc, ces extraits dessinent peu à peu un univers artistique personnel, noir et blanc lui aussi, où la légèreté poétique naît de la crasse urbaine et où la lutte de la classe ouvrière se fait avec les mots.
Format en 2015 per Louis Pezet e Hugo Collin, Feràmia es un grop tolosan de musica actuala occitana.
Sas influéncias eclecticas, de l'electro a la cançon en passar pel jazz e qualques excursions etiopianas, dona a ausir una lectura originala de l'occitan e de sos universes. Lo primièr album de feràmia, "Lo drac pòt èsser tanben una soca", pareis en setembre 2016.
Feràmia, bèstia fèra e ferotja, salvatja, aquí amb un tèrme de conotacion mitologica, fantastica. Lo mot Feràmia fa referéncia aital an aquestas creaturas que los fantasmas dels òmes an menats a la vida al fial dels atges. Mai qu’una identitat, encara en construccion, es una ambicion que pòrta aquel nom. L’ambicion de tornar trabalhar la literatura occitana, la lenga, son bestiari, e de fach son univèrs, a travèrs una musica vivaça e multipla… Aquí pr'aquò, cap de fossilizacion nostalgica de rasigas perdudas, Feràmia vòl pas tornar constituir un musèu de mai, agent per objectiu de defendre una cultura o un patrimòni, que se substituiriá a la memòria dels òmes. La tòca seriá puslèu de rainalar de nuèch dins aqueles musèus, de ne rompre las veirinas, de raubar tot çò que tenon, de ba s'emportar dins una iscla, e, fisèls als ensenhaments del mètge Monroe, de los tornar bastir, de los ibridar, de lor bufar vida e salvatjariá, per crear de feràmias novèlas, de creaturas fantasticas novèlas.
La musica portada per Feràmia se vòl tanben bassacaira d'ataücs. L’auditor ausirà pas aquí de musica tradicionala occitana, e tanplan benlèu s'estonarà del descalatge entre lo dire dels tèxtes, per exemple de poèmas occitans de la debuta de sègle XXen, e lo lengatge musical utilisat dins l’interpretacion. Perque n'espelís quicòm que s’aparelha mai a Frankenstein qu’a la recitacion de poèma amb acompanhament musical. E tan melhor: Feràmia voldriá escapar a una tendéncia actuala de l’industria culturala, que nos abeura de títols que ne coneissem tot quitament abans de los aver escotats perque replican sens relambi de recèptas, de biaisses de far, que nòstras aurelhas ne son acostumadas. Feràmia es ni de « pòp-ròck », ni de « jazz-mestissat », ni mai d’ « electrò-lounge-world-tendéncia Aïti » o de que te sabi pas encara, es pas tanpauc de musica « fusion ». Lor musica, la voldrián bordejaira, susprenenta, desaisenta puèi serena, tintainanta puèi destructurada. D'aicí enlà, se poirà conéisser l’influéncia de la musica etiopiana, la poténcia de las instrumentacions dub, dels repics cocarèls, de ritmicas electrò, o encara l’influéncia de grands noms jazz american, e mai poirem assistir a una conferéncia d'aucelalha.
Çò qu’interèssa Feràmia es doncas la prosodia de la lenga, l’univèrs mental que pòrta, e musicalament, tot çò que li passa jos la man. Aital, dins lo primièr album « Lo drac pòt èsser tanben una soca », a costat de poèmas d’autors de la debuta del sègle XXen, coma Lafont, Roqueta, Camprós, Còrdas, Galtièr o Alhièr, figuran tres tèxtes originals que s’inspiran de l’imagenari occitan. Per Feràmia, es un lengatge que pòt servir a exprimir tan çò que foguèt coma çò que serà. La pastorèla, la pastora de « Quora vendrà? », pòt èsser un pastora vertadièira, mas tanben una anarquista veganò-maniaca, una caissièira al ponhet macat, una geek aganida, una accionària qu’espia ansiosament los augurs de la borsa, o encara, ta maire. A l’auditor de ne decidir. Feràmia es un grop modèst e jove encara, que demanda pas que de partejar e bastir un univèrs novèl, amb vosautres, public adorat, que va crompar lo nòstre album e venir veire los nòstres concèrts.
Sas influéncias eclecticas, de l'electro a la cançon en passar pel jazz e qualques excursions etiopianas, dona a ausir una lectura originala de l'occitan e de sos universes. Lo primièr album de feràmia, "Lo drac pòt èsser tanben una soca", pareis en setembre 2016.
Feràmia, bèstia fèra e ferotja, salvatja, aquí amb un tèrme de conotacion mitologica, fantastica. Lo mot Feràmia fa referéncia aital an aquestas creaturas que los fantasmas dels òmes an menats a la vida al fial dels atges. Mai qu’una identitat, encara en construccion, es una ambicion que pòrta aquel nom. L’ambicion de tornar trabalhar la literatura occitana, la lenga, son bestiari, e de fach son univèrs, a travèrs una musica vivaça e multipla… Aquí pr'aquò, cap de fossilizacion nostalgica de rasigas perdudas, Feràmia vòl pas tornar constituir un musèu de mai, agent per objectiu de defendre una cultura o un patrimòni, que se substituiriá a la memòria dels òmes. La tòca seriá puslèu de rainalar de nuèch dins aqueles musèus, de ne rompre las veirinas, de raubar tot çò que tenon, de ba s'emportar dins una iscla, e, fisèls als ensenhaments del mètge Monroe, de los tornar bastir, de los ibridar, de lor bufar vida e salvatjariá, per crear de feràmias novèlas, de creaturas fantasticas novèlas.
La musica portada per Feràmia se vòl tanben bassacaira d'ataücs. L’auditor ausirà pas aquí de musica tradicionala occitana, e tanplan benlèu s'estonarà del descalatge entre lo dire dels tèxtes, per exemple de poèmas occitans de la debuta de sègle XXen, e lo lengatge musical utilisat dins l’interpretacion. Perque n'espelís quicòm que s’aparelha mai a Frankenstein qu’a la recitacion de poèma amb acompanhament musical. E tan melhor: Feràmia voldriá escapar a una tendéncia actuala de l’industria culturala, que nos abeura de títols que ne coneissem tot quitament abans de los aver escotats perque replican sens relambi de recèptas, de biaisses de far, que nòstras aurelhas ne son acostumadas. Feràmia es ni de « pòp-ròck », ni de « jazz-mestissat », ni mai d’ « electrò-lounge-world-tendéncia Aïti » o de que te sabi pas encara, es pas tanpauc de musica « fusion ». Lor musica, la voldrián bordejaira, susprenenta, desaisenta puèi serena, tintainanta puèi destructurada. D'aicí enlà, se poirà conéisser l’influéncia de la musica etiopiana, la poténcia de las instrumentacions dub, dels repics cocarèls, de ritmicas electrò, o encara l’influéncia de grands noms jazz american, e mai poirem assistir a una conferéncia d'aucelalha.
Çò qu’interèssa Feràmia es doncas la prosodia de la lenga, l’univèrs mental que pòrta, e musicalament, tot çò que li passa jos la man. Aital, dins lo primièr album « Lo drac pòt èsser tanben una soca », a costat de poèmas d’autors de la debuta del sègle XXen, coma Lafont, Roqueta, Camprós, Còrdas, Galtièr o Alhièr, figuran tres tèxtes originals que s’inspiran de l’imagenari occitan. Per Feràmia, es un lengatge que pòt servir a exprimir tan çò que foguèt coma çò que serà. La pastorèla, la pastora de « Quora vendrà? », pòt èsser un pastora vertadièira, mas tanben una anarquista veganò-maniaca, una caissièira al ponhet macat, una geek aganida, una accionària qu’espia ansiosament los augurs de la borsa, o encara, ta maire. A l’auditor de ne decidir. Feràmia es un grop modèst e jove encara, que demanda pas que de partejar e bastir un univèrs novèl, amb vosautres, public adorat, que va crompar lo nòstre album e venir veire los nòstres concèrts.
Philippe Vialard est né sur l’Aubrac, il revendique cette origine. L’occitan est une de ses langues maternelles. Toute sa famille le parle encore aujourd’hui.
Il fait ses études musicales à Paris (licence de musicologie à la Sorbonne et cours d’écriture d’accordéon et de chant au conservatoire). Là, il prend conscience de l’importance de la langue occitane pour ses racines. Il commence donc à retrouver intacts dans sa mémoire des airs traditionnels de son enfance qu'il chante à nouveau et arrange ; puis il en vient tout naturellement à créer des chansons sur des textes d’auteurs contemporains.
Il a publié plusieurs albums et obtenu de nombreux prix chacun saluant son sens de la mélodie et de l'adaptation de poèmes et textes en occitan. Heureux de ces succès, Philippe et ses musiciens sillonnent les routes. Son enthousiasme et sa simplicité font de lui un artiste sincère qui ne cherche pas à entrer dans l’étroitesse d’une mode, mais à jouer plutôt avec les styles, les époques. Sa mode, sa théorie, sa tribu, c’est le plaisir de la musique. C’est ainsi qu’il arrive souvent à rassembler, lors de ces spectacles, toutes les générations.
Nul besoin d’être "occitaniste" (et d’ailleurs qu’est - ce que ça veut dire ?) pour apprécier ses concerts, on se laisse prendre par sa voix, emporter par son enthousiasme et on esquisse même quelques pas de danse sur ces airs traditionnels revisités. La musique, ça se partage, et ça, Philippe le sait.
Habituellement implanté en Occitanie dans la région de Montpellier, Philippe a vécu trois ans à Rabat au Maroc. Depuis ce côté de la Méditerranée, attentif et réceptif aux influences musicales qu'il a côtoyé s , il a continué son travail de (re)création musicale en langue occ itane.
De retour en France, il prépare avec ses musiciens un nouvel album et une série de concerts .
Il fait ses études musicales à Paris (licence de musicologie à la Sorbonne et cours d’écriture d’accordéon et de chant au conservatoire). Là, il prend conscience de l’importance de la langue occitane pour ses racines. Il commence donc à retrouver intacts dans sa mémoire des airs traditionnels de son enfance qu'il chante à nouveau et arrange ; puis il en vient tout naturellement à créer des chansons sur des textes d’auteurs contemporains.
Il a publié plusieurs albums et obtenu de nombreux prix chacun saluant son sens de la mélodie et de l'adaptation de poèmes et textes en occitan. Heureux de ces succès, Philippe et ses musiciens sillonnent les routes. Son enthousiasme et sa simplicité font de lui un artiste sincère qui ne cherche pas à entrer dans l’étroitesse d’une mode, mais à jouer plutôt avec les styles, les époques. Sa mode, sa théorie, sa tribu, c’est le plaisir de la musique. C’est ainsi qu’il arrive souvent à rassembler, lors de ces spectacles, toutes les générations.
Nul besoin d’être "occitaniste" (et d’ailleurs qu’est - ce que ça veut dire ?) pour apprécier ses concerts, on se laisse prendre par sa voix, emporter par son enthousiasme et on esquisse même quelques pas de danse sur ces airs traditionnels revisités. La musique, ça se partage, et ça, Philippe le sait.
Habituellement implanté en Occitanie dans la région de Montpellier, Philippe a vécu trois ans à Rabat au Maroc. Depuis ce côté de la Méditerranée, attentif et réceptif aux influences musicales qu'il a côtoyé s , il a continué son travail de (re)création musicale en langue occ itane.
De retour en France, il prépare avec ses musiciens un nouvel album et une série de concerts .
Dolàn Xakò (Périgueux) un drôle de nom qui résonne comme le lapin effrayant de Donnie Darko, distille une composition expérimentale, quelque part entre Abstract Hip Hop, Trip-Hop et Downtempo. Une identité musicale à la fois teintée de noir et de gris où l'obscurité s'écrase dans l'esprit.
Domicilié à Périgueux, Dolàn Xakὸ est un compositeur dont le style relève du Trip-hop, une variante expérimentale de la Breakbeat, un subtil mélange entre hip-hop et musique électronique. Son univers musical, plutôt sombre et mélancolique, est propice au rêve et à la divagation. Les premiers albums auto-produits ont connu le succès sur la toile. Dolàn Xakὸ a été entendu récemment sur la scène du Sans Réserve à Périgueux avec le groupe Zenzile. Amoureux de culture occitane, inscrit à des cours réguliers de langue occitane, Dolàn Xakὸ envisage de créer un album mélangeant musiques traditionnelles occitanes et musiques électroniques. La motivation qui l’anime ? Promouvoir la culture occitane auprès d’un public jeune, réceptif aux musiques actuelles. Ce projet va trouver naturellement sa place dans le dispositif Scènes d’Aquí piloté par l’Agence culturelle Départementale Dordogne-Périgord. S’appuyant sur l’importante collection de vinyles occitans dont dispose la structure, il entreprendra un travail de sampling, expérimentera des rythmiques électroniques et des compositions mélodiques. S’inspirant de l’exemple de musiciens bretons tels que le groupe Manau, qui ont développé chez les jeunes un fort ancrage culturel régional, il entend mettre en œuvre tous les outils de promotion - scène, médias, internet- de son album pour sensibiliser les jeunes aquitains à cette culture qui ne demande qu’à élargir son horizon et perdurer.
Trio vocal languedocien composé de Clément, Benezet et Yellow, les Peigneurs de Girafe revisitent à trois voix, ainsi qu'à l'accordéon et aux peignes, les grands interprètes du XXe siècle, de Georgius à Tino Rossi, en passant par Ouvrard et Alibert.
Ces chansons pourtant centenaires gardent aujourd'hui une furieuse actualité, qu'elles chantent l'amour, la crise, ou tout simplement les bons moments simples et conviviaux.
Ces chansons pourtant centenaires gardent aujourd'hui une furieuse actualité, qu'elles chantent l'amour, la crise, ou tout simplement les bons moments simples et conviviaux.
Michel Bianco est né le 2 mai 1955 à Antibes, Alpes Maritimes, France. Il est musicien professionnel depuis 1977.
Il étudie la musique en conservatoire (saxophone, classique, jazz, vielle à roue) avant de se spécialiser dans la musique et le chant traditionnel des Alpes Méridionales, versants Italiens et Français.
Études musicales
Il étudie la musique en conservatoire (saxophone, classique, jazz, vielle à roue) avant de se spécialiser dans la musique et le chant traditionnel des Alpes Méridionales, versants Italiens et Français.
Itinéraire musical
Testa Pelada
Michel Bianco fonde à Antibes le groupe de rock Testa Pelada en 1973 avec l'idée de base de "faire du rock en Patois". La première formule rassemble Patrick Barla (basse), Philippe Ross (guitare), Philippe Coromine (batterie) et Michel Bianco (guitare) mais le groupe évoluera. Un 33 tours est enregistré, en français.
Bachas
Issu d'un "groupe de jeunes qui font de la musique" à Antibes dans les années 70 à 75, Bachas est composée de Jacques Magnani, Patrick Vaillant, Michel Bianco. En 77, le trio décide de devenir professionnel. De nombreux concerts dans le sud de la France et le Nord de l'Italie. Un 33 tours enregistré pour Ventadorn (Cants e musica dau païs Nissart), un autre pour lou Soulestrelh (Musiques de danse de la Val Varaita, pour JP Boschero). L'instrumentarium est principalement composé de : Accordéon diatonique, Violon, Fifre, Vielle à roue.
Bachas Mont-Joia
En 1981, les Niçois de Bachas fusionnent avec les Aixois de Montjoia. La nouvelle formation prend le nom de Bachas Montjoia, et est composée de Jacques Magnani, Patrick Vaillant, Michel Bianco, Jean Marie Carlotti, Patrice Conte, Francois Dupont. BMJ participera à la fondation de de l'ACO (Action culturelle occitane), créra de nombreux spectacles (Canson de la mar e dei estans, La musica dau vin, Carnavalofonia, Mireio avec Roland Pecout....). Un CD enregistré pour Arion (Littorales), de nombreux concerts, émissions radio, TV, dans toute l'Europe et ailleurs. De très grandes scènes...
Corou de Berra
Michel Bianco dirige le Corou depuis sa création.
Le Corou de Berra naît en 1986. Au début, c'est un grand choeur populaire mixte revisitant les chants traditionnels des Alpes du sud. Beaucoup de convivialité, peu de technique.
Après quelques années de travail sur ce patrimoine spécifique, Michel Bianco donne une orientation plus artistique et professionnelle au Corou. Il développe alors les arrangements d'une subtilité diaphane, les compositions hors normes, l'ouverture musicale tout azimuts. Et beaucoup de ténacité. C'est le début du "Corou de Berra touch".
Ce travail donne naissance à un courant musical spécifique qui génère des dizaines d'autres groupes dans tout le grand sud.
12 CD édités, des centaines de concerts dans toute l'Europe et ailleurs, un profil international tranquille, de nombreuses créations.
Le Corou de Berra est devenu ambassadeur d'une Culture et d'une Région.
Autres activités
Michel Bianco est directeur du Conservatoire de Chant Traditionnel des Alpes Méridionales.
Il dirige les cours d'instruments de musique traditionnelle du Cedac Nice.
Il compose de nombreuses musiques, dans des genres très différents, dont quelques musiques de film ("Signé Chanel"), et de nombreuses compositions de type "chanson" avec les paroliers les plus significatifs de langue d'Oc (Reinat Toscano, Alan Pelhon, Louis Pastorelli, Roland Pecout, Richard Cairaschi, Serge Dotti, Chiris, Joel Merah, Jouan Nicola, July Einaudi).
Il est sociétaire SACEM comme compositeur et arrangeur et sociétaire ADAMI comme chef de choeur.
Il a participé à de nombreuses créations et concerts en Europe, Maroc, Algerie... ainsi que de nombreuses animations en milieu scolaire (JMF, Gay Savoir) et dispose d'une formation de preneur de son.Il compose de nombreuses musiques, dans des genres très différents, dont quelques musiques de film ("Signé Chanel"), et de nombreuses compositions de type "chanson" avec les paroliers les plus significatifs de langue d'Oc (Reinat Toscano, Alan Pelhon, Louis Pastorelli, Roland Pecout, Richard Cairaschi, Serge Dotti, Chiris, Joel Merah, Jouan Nicola, July Einaudi).
Recherches et publications
Partitions
Plusieurs livres, se présentant comme des "Song book", avec partition à 3 voix, paroles et traductions. Des illustrations en rapport avec la culture musicale populaire. Le premier était Mira, édité par Z'éditions. Puis Le Cansounié, édité par Serre.
Plusieurs livres, se présentant comme des "Song book", avec partition à 3 voix, paroles et traductions. Des illustrations en rapport avec la culture musicale populaire. Le premier était Mira, édité par Z'éditions. Puis Le Cansounié, édité par Serre.
Etudes
Un autre ouvrage sur La vielle à roue dans les alpes du Sud, édité par l'Association Acam. Extrêmement bien documenté, très pointu.
7 monographies sur les vielles de facture locale. Publiées avec l'Acam, Conseil GénéralUn autre ouvrage sur La vielle à roue dans les alpes du Sud, édité par l'Association Acam. Extrêmement bien documenté, très pointu.
Discographie sélective
- "Lambrusc", avec Montjoia, Perlimpinpin, et Pierre Corbefin. Ventadorn
- "Dogora", d'Etienne Perruchon. Naive
- "Cansons de la Mar e dei Estans", avec Montjoia. Le chant du monde
- "Cansons dau païs Nissart", avec Bachas. Ventadorn
- "Littorales" (1990), avec Bachas Montjoia. Arion
- "Anthologie de la chanson française, la Tradition" (1994)
- "Asa Nisi Masa" (1994) , "Très & Mès" (1996), "Volume 4", « Mireio », « Calena »
- "Miédjou", Ed Buda musique, distribution Universal
- "Maschi, femmine cantanti" Forrest Hill records
- "10" Corou de Berra Buda Musique / Universal
- "Canta ti passa", Michel Bianco. avec le Corou de Berra, André Ceccarelli, Francois Chassagnite, Francis Cabrel, Sebastien Chouard, Eros Cordogli...
Distinctions
Michel Bianco a enregistré une cinquantaine de disques édités. Il dirige de nombreux projets, et participe, en tant qu'invité à des créations très diverses.
Ces enregistrements ont obtenus:
Prix de la critique Allemande, Grand Prix de l'Académie Charles Cros, avec Montjoia, Talents Midem, Choc du Monde de la Musique, 4 F de Télérama, 4 étoiles du Monde de la Musique, Recommandé par Répertoires, Coup de Coeur de Radio Canada, Sélection Guide du Routard, Prix Lengo Terro Poble.....
Michel Bianco
CHANT POLYPHONIQUE..... Direction Michel Bianco
Ancrage, curiosité, technique affûtée, fantaisie... donnent au Corou de Berra une liberté artistique unique. Le répertoire du Corou de Berra est en constante évolution. Il va du chant traditionnel des Alpes du Sud dans sa plus pure expression jusqu'aux créations contemporaines les plus inattendues. Musique jamais figée, interprétée avec toute la vivacité requise, par des chanteurs en pleine possession de leur culture et de leur art. Mixte, trans-générationnel, poly-musical, le Corou de Berra rassemble des musiciens porteurs d'une richesse musicale complémentaire. Un puzzle artistique qui fonctionne a merveille.
Historique
Ancrage, curiosité, technique affûtée, fantaisie... donnent au Corou de Berra une liberté artistique unique. Le répertoire du Corou de Berra est en constante évolution. Il va du chant traditionnel des Alpes du Sud dans sa plus pure expression jusqu'aux créations contemporaines les plus inattendues. Musique jamais figée, interprétée avec toute la vivacité requise, par des chanteurs en pleine possession de leur culture et de leur art. Mixte, trans-générationnel, poly-musical, le Corou de Berra rassemble des musiciens porteurs d'une richesse musicale complémentaire. Un puzzle artistique qui fonctionne a merveille.
Historique
Le Corou de Berra naît en 1986. La direction artistique et musicale est assurée par Michel Bianco. Au début, c'est un grand choeur populaire mixte d'une vingtaine de personnes revisitant les chants traditionnels des Alpes du sud. Beaucoup de convivialité, de spontanéité. Au fil du temps, le Corou mute, pour devenir un quartet. Un ensemble musicalement exigeant, au service d'une démarche artistique très pointue. Il crée un courant musical spécifique qui influence des dizaines d'autres groupes ou formations, dans tout le grand sud. Fidèle à sa démarche artistique d'ouverture tout azimut, le Corou surgit toujours ou on ne l'attend pas : musique du film Dogora (Patrice Leconte, Etienne Perruchon), avec un symphonique et un grand choeur, premiers pas polyvocalité / percussions avec l'extraordinaire batteur jazz André Ceccarelli ou le percussionniste Carlo Rizzo, avec le guitariste rock Sebastien Chouard, avec le compositeur "déjanté" Gilberto Richiero, avec Francis Cabrel, Jan Maria Testa, Michel Montanaro, Michael Lonsdale.... Depuis 1986, le Corou de Berra ouvre des voix.