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Le projet Saber Système est né en 2014 mais trouve son origine dans les cours de musique traditionnelle occitane proposés en 2012 et 2013 par l'association culturelle Gai Saber, liée au groupe du même nom. Tous les étudiants vivant dans la province piémontaise de Coni ont développé un projet musical autonome prenant en compte les aspects culturels et linguistiques de la frontière territoriale entre l'Italie et la France. Les langues utilisées dans les chansons sont l'italien, l'occitan, le français et l'espagnol, dans un mélange facilement compréhensible par tous les locuteurs néolatins. Dans le même temps, la musique navigue entre racines traditionnelles enrichies de sons électroniques et musique pop contemporaine. Saber Système signifie garder ses racines tout en allant vers l'avenir.
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Groupe occitan originaire du Piémont, fondé en 1992, Gai Saber est considéré aujourd’hui comme un groupe phare de l’expression occitane en Italie. Après une expérience dans le folk rock le groupe fait un choix artistique nouveau et se tourne vers les musiques électroniques, opérant une symbiose entre musique traditionnelles occitane et les atmosphères jungle et trip-hop, loops et échantillons.

Le groupe est fortement encré dans son territoire, la vallée occitane de Pesio, ce qui l’a amené depuis sa création au développement de nombreux projets et actions culturels locaux, dont la création d’une école de musique et d’instruments traditionnels, où seront formés de jeunes musiciens qui les rejoindront ensuite le groupe avant de voler de leurs propres ailes.

Gai Saber a participé à de nombreux festivals en Italie et en Europe dont le Strictly Mondial à Marseille, les Suds à Arles (2003), Fiesta Sète (2004), L’Estivada de Rodez (2002 et 2007), les Olympiades de Turin (2006),etc.

La publication de six CD et de nombreuses participations, l’innovation de son travail, a porté le groupe à être choisi pour la compilation Italia Nova – Italian underground: the hybrid generation” (2007).

Aujourd'hui les Gai Saber proposent au public une nouvelle production, qui prolonge leur action pédagogique et culturelle, avec la création des Saber Système, un groupe multiethnique, de très jeunes musiciens, pour la plupart formé par les Gai Saber.
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Pourquoi Parpalhon ?

Salut monde d’ici, de là-bas, d’ailleurs et du lointain ! Désirez-vous connaître l’origine de l’envol du papillon ?
Eh bien, nous dirons que c’était un 21 juin…ou un 22 décembre. Il faisait beau surtout dans nos coeurs tandis que dehors tombaient …des flocons étoilés.
La raison de son envol ? L’amour, la passion, l'amitié, le plaisir d’un verre de vin autour d’un chant ou peut-être même le contraire ! Restons sérieux ! Le papillon vole pour le plaisir de faire danser sur sa musique, les mots de notre savoureuse langue d’Oc, d’assister à l’éclosion d’une idée, de son développement jusqu’au frisson scénique...pour l’amour du partage et de l’émotion, pour l’amour de cette terre où éclot le phrasé gascon, de cette langue malmenée, déclassée en « patois », en parler mineur et pourtant si chantante, si gouleyante et veloutée comme un bon vin.
Nous ne sommes pas des poètes, pas de grands musiciens, mais des amoureux fébriles, excessifs, emportés, démesurés, frissonnants, volubiles...passionnés ! Nous promenons notre bonne humeur aux quatre coins de la Gascogne, nous ne colportons pas de message mais chantons nos convictions, nos incompréhensions aussi.
Notre culture est notre patrie, comme l'amour notre musique n'a pas de frontières. Suffit maintenant, nous lassons !
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Aprés avoir eu une formation en art appliqués, notamment en céramique, et en Danses et musiques traditionnelles, Marie Picard synthétise son travail depuis 16 ans sur les possibilités sonores et musicales de l’argile.

Actuellement artiste auteur, elle crée à Marguerittes des sculptures sonores issues de la mythologie populaires méditerranéenne en terre engobée et polie.

Parallèlement elle mène une activité pédagogique et de formation professionnelle sur l’approche de la musique à travers la facture d’instruments en céramiques et donne avec le groupe TALABRENE des concerts avec les créations de l’atelier.

« Lorsque Marie dit qu’elle a toujours aimé musique et contes traditionnel, il ne faut pas entendre tradition au sens strict du terme, mais plutôt, volonté de remonter aux sources des choses, vers l’authentique, qui au contraire de la règle est empreint de Souffle et de Liberté.» - Martine Bres / Le Midi Libre

PROPOSITIONS


EXPOSITION des créations de l'atelier et animation musicale au sein de celle ci.

STAGE tout public : Construction d'instruments de musique en argile et pratique musicale.

PROJET SCOLAIRE : Montage de projets, alliant la création d'instrument de musique en céramique et la pratique sur l'instrumentarium crée.

JARDIN MUSICAL: Atelier de pratique musicale pour enfant (ponctuel sur une manifestation) avec des instruments archétypaux en terre.

ANIMATIONS MUSICALES ET CONCERT avec le groupe Talabrene.

Mai d'infos : aquí
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Né en 1980, Benjamin MELIA est originaire de Saint-Raphaël (VAR). Tout d'abord jeune tambourinaire et fifraire dans les ensembles de musique provençale, il devient flûtiste dans des groupes professionnels de styles divers (musique médiévale, improvisée, baroque) en alternance avec des études de flûte traversière au conservatoire. Il y met, d'ailleurs, un point final avec un 1er Prix. Il est considéré très tôt comme professionnel et devient " intermittent du spectacle " à 18 ans. Il se produit ainsi beaucoup et avec plusieurs formations - Concert en soliste avec M. Colin et H.Pourtau, organistes : Festival de Toulon, Festival de Serre Chevalier, Festival International de Saint-Raphaël et divers concerts à travers la France : Nancy, Sanary, Pierrefeu … - Flûtiste du groupe " Nouvé Rouna " (noëls provençaux) : tournée CCAS, tournée pour la région Piémont (Italie), tournée pour le conseil général des Bouches du Rhône (2004) et divers concerts en France comme en Italie : Caraglio (Italie), Cannes, La Seyne, Fréjus… - Tambourinaire de Sergio Berardo (musicien Italien) avec lequel il enregistre plusieurs CDs. Ainsi, bien sûr, que des prestations en tant qu'invité ou en solo. A 20 ans, il est nommé professeur de musique traditionnelle au conservatoire de Saint-Raphaël. Benjamin MELIA est un musicien " curieux " qui profite de ses nombreuses expériences et de sa formation très éclectique pour créer un regard nouveau sur la musique provençale.
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Née en 1992 à Aix-en-Provence, Emmanuelle vit à Alleins ; elle fait aujourd’hui des études de musicologie. Elle chante surtout en occitan, s’accompagne à la guitare et se produit généralement en solo à l’occasion de bals traditionnels, festivals, concerts… Issue d’une famille de musiciens, elle se dirige tout naturellement vers la musique. Elle découvre à 13 ans les Beatles en même temps que Mont-Joia. C’est à cette époque que Jan-Mari Carlotti lui prodigue de précieux conseils qu’elle va s’efforcer de suivre. Plus tard, d’autres rencontres (Henri Maquet, Gaël Hemery, Patrick Mazellier, Martine Kamoun, Toko Blaze…) lui ouvrent d’autres horizons musicaux. Accompagnée à la guitare, elle chante les textes des poètes d’ici et les chants traditionnels. Avec une détermination qui étonne, elle offre un son nouveau à la création musicale.

- Karine Chiron (Ventadis)
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Né à Dunières (43) en plein pays vellave, Christian Frappa est issu d’une famille de danseurs de bourrées, ce qui lui permet d’encadrer avec justesse des cours réguliers et des stages depuis plus de dix ans. Élaborant une réflexion sur sa pratique de la danse en Haute Auvergne et sur la façon de l’enseigner, il aboutit à des formes épurées afin de cibler l’essentiel : le mouvement, la gestion de l’espace, la communication entre les danseurs et la relation musicien danseur. Participant à quelques créations dans le secteur des musiques actuelles, telles que la rencontre autour du Hip-hop (Cie Kafig et Cie Talon Pointe) avec le « Défi danse » à Décines (69), « A la poursuite de la bourrée » avec le chorégraphe contemporain Hervé Kouby, il conforte sa conviction qu’un danseur utilise souvent les mêmes outils d’expression, quel que soit le genre abordé.
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Talabrène c’est avant tout des sons et des instruments inédits. Par l’écoute et par le regard, on découvre ces sculptures sonores nées du travail de la luthière céramiste Marie Picard et de son imaginaire, influencé par les bestiaires fantastiques des pays d’Oc et du monde entier. Talabrène c’est ensuite un trio de musiciens atypiques. Poly-instrumentistes, manipulateurs de sons et d’idées, ils donnent vie au bestiaire sonore à travers des compositions originales, inspirées des musiques traditionnelles et des musiques du monde.

LES MUSICIENS

Anne LAURON (flûtiste), Henri MAQUET (compositeur, poly instrumentiste), Benjamin MÉLIA (Flûtiste et sonneur) partagent une même sensibilité à la matière sonore. Leur discours est d’improvisation, d’écriture, de narration, d’expérimentation et d’exploration de l’espace sonore.
MARIE PICARD Elle oriente son travail depuis 25 ans sur les possibilités sonores et musicales de l’argile. Artiste auteur, elle crée des sculptures sonores issues de la mythologie populaires méditerranéenne en terre engobée et polie.
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Danse, Chant, Percussions et flûtes ethniques des pays d’Oc. Choc-croisée-rencontre de création contemporaine et de vocabulaires chorégraphiques et mélodiques ancestraux; des musiques traditionnelles à la performance d’improvisation, Beach Bougnats vous emmène sur des territoires inexplorés d’une danse populaire, vivante et expressive. Spectacle inédit, parfaitement original, à la portée de tous.

Avec Christian Frappa (danse), Michel Bachevalier (percussions) et Henri Maquet (Flûtes, chants), c’est un palabre à trois sur le mouvement musical, sur tout ce qui groove dans les musiques traditionnelles, sur tout ce qui s’y explore par le son et par le mouvement.
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Transes musicales, Joutes de groove, Contes sonores & Improvisations


Le Duo Maquet-Bachevalier : de la musique de haut vol pour toutes les oreilles. Leur musique festive reprend des thèmes de tradition orale et réexploite leurs gooves : rondeaux, polkas, farandoles, bourées y sont transcendées jusqu’à l’ébourifement !!!

En puisant dans le trésor du patrimoine des musiques des Pays d’Oc et en assaisonnant ces produits bio d’une sauce jasante, improvisatoire et scénarisée, le surprenant duo jongle avec les métriques obsédantes et les accents sonores de musiques populaires à la fois subtiles et puissantes.

D’un côté batterie de percussions multiples, de l’autre chant ou flûtes de roseau, se répondent, s’inspirent, s’emballent et racontent une musicalité vive, saisissable, sur le fil, toujours en suspense dans des scénarios et des dénouements inattendus. C’est un concert-performance, haletant et sur l’instant, une cuisine faite sous vos yeux, conviviale et délectable.
sus 78