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"Nos chants ce sont tout d'abord les airs populaires de la tradition provençale et plus largement de tous les pays d'oc. Nous les travaillons pour leur donner une nouvelle actualité. Nos créations sont des musiques d'aujourd'hui sur des textes d'aujourd'hui.
Nous sommes héritiers de la polyphonie et du chant méditerranéens."

Des défis : le travail du timbre des voix et la richesse harmonique pour élaborer une palette d'ambiances sonores très diverses : du secret, de l'intime, au franchement éclatant.

Des jeux rythmiques : faire résonner et danser la langue d'oc.

Des souhaits : faire vivre et transmettre dans nos chants les messages universels des textes, récits, contes, mythes et rites anciens. Témoignages d'humanité. Liens entre les hommes et leurs racines régionales. Sources d'inspirations pour mieux clamer le présent.

Deux lycéens, Vincent et Sébastien Cladère, sont en quête de cours de provençal. Ils rencontrent Didier Maurell, le prof, qui leur donne la passion de la langue d'Oc. Ils sont bientôt rejoints par Jean-Philippe Perdereau.

En 2010, la Mairie d'Ansouis (Vaucluse) passe commande d'un concert de Noël à Philippe Franceschi, qui est, entre autres, professeur de chant choral au conservatoire de Manosque, compositeur, clarinettiste d'Aksak, professeur de chant choral à Aix-Marseille Université et chef de chœur sur des projets du Festival d'Aix.

Les cinq musiciens décident de monter ensemble un spectacle de Noël entièrement chanté en provençal. Le nom "cor de lus" apparaît pour l'occasion.
Six ans après, Vincent Cladère, devenu saxophoniste et chef de chœur issu du Conservatoire à rayonnement régional de Marseille, mène le groupe avec les aspirations et la vision d'un jeune homme exigeant de 25 ans.
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Occitània produccions c'est : 

  • Un label de production, diffusion et promotion de disques (CD et DVD) en langue d’Oc : AURA. Ce label édite les artistes occitans dont la liste se trouve sur notre site. Il produit et diffuse leurs œuvres dans tous les lieux marchands (disquaires, grande distribution, FNAC, Virgin…) ainsi que sur internet. Il est à l’origine de la collection « Trésors d’Occitanie » dont le douzième volume va être édité fin 2006, proposant les enregistrements des plus grands poètes et écrivains d’Occitanie, outil indispensable pour les médiathèques et les organismes d’enseignement et de formation. 

  • Un pôle de diffusion des artistes occitans pour répondre à la demande de plus en plus nombreuse des organisateurs de spectacles (communes, comités des fêtes, collectivités, organismes publics et privés, festivals, séminaires, congrès…) afin de leur proposer les prestations artistiques souhaitées (chant, musique, théâtre, animations, spectacles de rue, contes, etc…) et les aider à mettre en place l’organisation de leur manifestation (logistique, partenariat, prise en charge et suivi des contrats etc.) en relation avec l’ensemble des artistes et groupes de tout le territoire d’Oc (du Val d’Aran aux vallées italiennes d’Occitanie).
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Chanteur traditionnel, joueur de fifre et sonneur de trinhon (carillon à 3 cloches) de la vallée de la Vésubie (Alpes du sud – Provence), Thierry Cornillon chante la langue d’oc de son pays, et a enregistré en musique traditionnelle avec En Prals, Lanciour et Aurea dont il est co-fondateur .

Passionné depuis 30 ans par les troubadours, il crée en 2003 le festival TROBAREA sur l'art des troubadours, festival qui accueille depuis 12 ans déjà des artistes internationaux pour des concerts-rencontres autour de ce répertoire, mais également conférences, expositions, contes, spectacles...

Il co-fonde en 2006 l'ensemble FLOR ENVERSA qui se consacre aux troubadours et se produit en France et à l'étranger pour des concerts et conférences, dans une démarche alliant recherche et transmission autour de ce répertoire. Chanteur, mais aussi joueur de rote (sorte de harpe double avec caisse centrale très représentée à l'époque des troubadours), harpe, psaltérion et flûte, Thierry Cornillon réalise lui-même d'après les sources de l'époque ses instruments, dans une démarche d'archéo-lutherie menée au sein de Flor Enversa.
En tant que musicien-chercheur, tant pour les troubadours, pour la lutherie médiévale que pour la musique traditionnelle, il est régulièrement invité à participer à des colloques ou des publications en France et à l'étranger.

Discographie :
-Blacatz de Proensa – lo gran guerrier, Flor Enversa, 2013 -Senher Dalfin
– Les chansons du troubadour Peirol et de Na Castelosa, Flor Enversa, 2010
-Savis e Fols – Les chansons du troubadour Raimbaut de Vacqueiras, Flor Enversa, 2009
-Noëls de Notre Dame des Doms, Aurea
-Terra – Aurea
-Cants d'en Amont – En Prals, L'Empreinte Digitale

Articles, Participation aux parutions ou ouvrages :
-« Quelles voies pour chanter les troubadours aujourd'hui? » Flor Enversa (D Vigneron, T Cornillon, O Feraud), Histoire et Images Médiévales n°33 août 2010 - « Deux vièles à archet sans touche » (Christian Brassy, Thierry Cornillon & Domitille Vigneron de Flor Enversa), Histoire et Images Médiévales n°38 juin 2011
-Légendes Vésubiennes- livre CD, Antonin Steve
-Siblar e Cantar en Vesubia – livre CD, Zephirin Castellon
- « Reconstitution d'une vièle sans touche  du portail royal de la cathédrale de Chartres» Flor Enversa (D Vigneron, T Cornillon) dans « L’Instrumentarium du Moyen Âge - la restitution du son», éditions l'Harmattan 2015
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Présentation 



Aqui Ô Mboa, c’est la rencontre de deux personnes attachées à leurs cultures originelles. «Aqui» de l’occitan «ici» et «Ô Mboa» de Douala «à la maison».

Aqui Ô Mboa, c’est deux façons de faire du chant et de la musique, avec en commun un attrait pour l’intuition, l’écoute, l’énergie et le plaisir de se nourrir des autres cultures et pratiques musicales. Les créations émergent de cette imbrication originale.

Aqui Ô Mboa, c’est les rythmes des percussions du wouri, la langue Douala et des chants occitans connus ayant traversé les siècles. Nourri de ces deux identités, le projet transcende d'émotions.

(Source : site du label Ndola Musik)

Les membres du groupe : 

Charles DIMÈNÉ: Chant Douala percussion
Louis-Bernard COUPIAC: Chant Occitan
Créateur: Charles DIMÈNÉ

Label: Ndolà Musiki

Leurs pages et sites : 

https://plus.google.com/106254344426915257963
https://twitter.com/aquiomboa 

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Chant & vièles à archet, violon, lira da braccio
Concerts solo & membre de : Sirigauda, Flor Enversa, Blancaflor

 

Domitille Vigneron est passionnée par les chants en langue d'oc, des troubadours et trobairitz aux chansons traditionnelles, qu'elle chante en s'accompagnant à la vièle à archet, au violon ou à la lira da braccio, suivant les époques et les styles. Elle est co-fondatrice de Flor Enversa, (chants de troubadours et lutherie), de Sirigauda (musiques et danses provençales alpines, traditionnel) et de Blancaflor (chants en langue d'oc de la Renaissance ). Elle se produit également en solo tant pour chanter les trobairitz et troubadours, qu'en musique traditionnelle (Musée de la Musique à la Philharmonie de Paris, ….). Elle a enregistré un disque sur les trobairitz (Flor Nouvele, 2006) et trois disques avec Flor Enversa autour des troubadours (Savis e Fols, 2009, Senher Dalfin, 2010 et Blacatz de Proensa, 2013). Elle s'intéresse particulièrement à la langue d'oc, à la tradition orale, à l'art d'improviser sur ses instruments avec le chant, et à la lutherie. Elle est titulaire du Diplôme d'Etat de Musique Ancienne et diplômée du CNSM de Paris et a joué et enregistré avec de nombreux ensembles de musique ancienne (Perceval, Diabolus in musica, La Grande Ecurie et la chambre du Roy, La Simphonie du Marais...).

Domitille Vigneron chante en s’accompagnant à la vièle à archet, avec une prédilection pour le répertoire des troubadours des XIIe et XIIIe siècles en langue d'oc, et notamment les trobairitz (femmes-troubadours) (CD Flor Nouvele, Cds Flor Enversa).

En 2006, elle co-fonde FLOR ENVERSA, ensemble qui se consacre aux troubadours tout en menant des recherches sur la lutherie de cette époque et qui co-organise le festival Trobarea sur l'art des troubadours.

Passionnée par la vièle à archet depuis vingt ans, elle poursuit ses recherches sur sa lutherie, les modes de jeu, son utilisation dans l'accompagnement du chant...

Elle réalise elle-même ses instruments d'après les sculptures, enluminures, sources archéo-musicologiques de l'époque, et ce dans un souci de recherche en lutherie.

Elle parle et chante la langue d'oc, et s'attache à la transmission de ce patrimoine.

Domitille Vigneron est régulièrement invitée à des colloques, master class, émissions radio ou TV, autour des troubadours et de la vièle à archet.

En musique traditionnelle, elle crée en 2016 avec Thierry Cornillon SIRIGAUDA, ensemble qui se consacre au répertoire provençal-alpin, avec une prédilection pour les chants en langue d'oc, et dans un souci de transmission tant des chants, que de la danse. Sirigauda anime tant concerts que balèti ou ateliers-stages de transmission.

 

Elle est co-fondatrice en 2015 de BLANCAFLOR, ensemble qui s'attache à la mise en valeur des musiques et danses de la renaissance, avec des axes de recherche particuliers autour des chants en langue d'oc, du jeu improvisé d'accompagnement à la lira da braccio, et du lien entre musiques traditionnelles et musiques renaissance (place de l'oralité, techniques d'improvisation proches)

 

Par ailleurs, elle collabore avec le poète Guy Mathieu dans une lecture-concert autour de textes de noëls sur des musiques de Saboly, a participé au collectage et à la transmission de chants du Gevaudan à Paris et a animé des ateliers à Paris de chant en langue d'oc, tant sur les troubadours que en chant traditionnel.

 

En musique baroque elle crée en 2015 avec Les Corps Eloquents le spectacle « La Fontaine » avec fables, musique baroque françaises et danse, comme directrice musicale, violoniste et flûtiste.

 

Musicienne polyvalente, de formation très complète en musique ancienne, elle est diplômée du CNSM de Paris (classes d'écriture), du CNR de Douai (violon, flûte à bec, écriture), de la ville de Paris (prix de flûte à bec) et titulaire du Diplôme d'Etat d'enseignement de la musique ancienne (violon baroque).

Domitille Vigneron s'est produite en concert et a enregistré au sein de nombreux ensembles de musique ancienne, du médiéval au baroque: Instrumentarium de Chartres, Perceval, Diabolus in Musica, Troubadours Art Ensemble, Amadis, La Simphonie du Marais, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, La salamandre, l'Eclat des Muses,…

 
 Discographie :

(sélection)

- CD Blacatz de Proensa – lo gran guerrier, Flor Enversa, 2013

- CD Senher Dalfin – Les chansons du troubadour Peirol et de Na Castelosa, Flor Enversa, 2010

- CD Savis e Fols – Les chansons du troubadour Raimbaut de Vacqueiras, Flor Enversa, 2009

- CD Flor Nouvele - Femmes troubadours, 2006

 Articles:

- Flor Enversa (D Vigneron, T Cornillon, O Feraud) « Quelles voies pour chanter les troubadours aujourd'hui? », Histoire et Images Médiévales n°33, août 2010

- Christian Brassy, Thierry Cornillon & Domitille Vigneron de Flor Enversa « Deux vièles à archet sans touche », Histoire et Images Médiévales n°38, juin 2011

- D Vigneron & T Cornillon « Reconstitution d'une vièle sans touche (vièle en huit) du portail royal de la cathédrale de Chartres), in L'Instrumentarium du Moyen Age – La restitution du son, L'Harmattan, 2015, pp 207-214

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Lu barbalucou est un groupe de folk originaire de la vallée du paillon crée par Noël Delfin (chant -ukulélé) et Marc Grimm (accordéon diatonique) en 2015. Leur amour pour les musiques et danses d’origines traditionnelles ou anciennes, issue du folklore, leur a donné l’envie de se réunir pour jouer et faire danser!
Les danses proviennent de différentes régions et milieux français (Région Niçoise,Bretagne, Auvergne, Alsace, Poitou, ...) et de divers pays d’Europe (Irlande, Italie du Nord et du Sud, Pays basque, Catalogne, Suède…), parfois au-delà (États-Unis, Québec, pays de l'Est...). Les formes en sont variées : en couple, en chaîne, en cortège, en lignes, en rond, en quadrette... Elles peuvent dater du Moyen Âge ou de la Renaissance (branle) ou être plus actuelles (chapelloise).

Marc et Noël ont ensuite été rejoints par Martine Chirio (cornemuse /accordéon) et Jean-François Torre (percussions).

Les uns venants du rock, les autres du trad, nous retrouvons dans les créations et les interprétations du groupe une touche très personnelle et intuitive qui est ressentie par les danseurs qui trouvent plaisir à partager toute cette belle énergie positive.
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Thierry Cornillon : chant, flûtes, choron, carillon
Domitille Vigneron : chant, violon, lira da braccio, vièle médiévale
Xavier Borriglione : chant, flûtes.

Les musiciens de Sirigauda vous proposent de venir vous plonger dans l'univers des chants et danses de la Provence alpine.
Domitille Vigneron et Thierry Cornillon de Sirigauda chantent et jouent pour vous ces airs, chansons, airs à danser ou à rire, airs de la vie, pour vous les transmettre, faire résonner la langue d'oc de ce pays, les sons et musiques qui résonnaient il y a peu encore si souvent dans ce pays, dans ces montagnes et vallées... Des sons et mots pas tout à fait oubliés qui ne demandent qu'à continuer vers les générations futures ! Un patrimoine précieux, « patrimoine immatériel », simple, drôle, vivant, ou beau tout simplement !
Quand on chantait la vie, chantait pour aimer, pour danser, pour vivre ! Nos anciens ont tout cela aussi à nous dire.

Sirigauda (nom d'une chanson à danser dans laquelle on reconnaît le mot « rigaudon ») s'attache à mettre en valeur et transmettre les chansons et airs à danser des Alpes, principalement en langue d'oc :
autour bien sûr de cette danse emblématique qu'est le rigaudon originaire de Provence et restée très vivante dans le dauphiné, mais également des danses transalpines que sont les courentas et balèts des vallées occitanes italiennes, ou les simples farandoles si répandues en Provence.
Sirigauda s'appuie sur différentes sources de collectages, du XIXe siècle à nos jours, voire certaines sources même plus anciennes, et sur le propre répertoire de Thierry Cornillon, reçu en tradition orale, tant en chant qu'au fifre.
Si le violon est par excellence l'instrument à danser des Alpes, les fifres et tambours mènent aussi la danse. Sirigauda propose ici une rencontre violon / fifre qui a dû se faire en maintes occasions à la fin du XIXe siècle, pleine époque de vogue du rigaudon !

Sirigauda propose concerts en duo ou trio, concerts-bal et balèti, mais aussi ateliers de transmission.

Biographies :

Thierry Cornillon, originaire de la vallée de la Vésubie (06), est passionné depuis toujours par l'histoire de son pays, et a mené des recherches tant sur le plan de la danse, que de sa langue d'oc maternelle, de la musique et du chant. Joueur de fifre et chanteur traditionnel, sonneur de trinhon (carillons à 3 cloches de sa vallée), Thierry est aussi auteur-compositeur, en langue d'oc le plus souvent.
Il a fondé différents ensembles de musique traditionnelle ( En Prals, Lanciour et Aurea), ainsi que Flor Enversa qui se consacre depuis 10 ans aux troubadours et Blancaflor (musiques de la Renaissance). Thierry Cornillon a créé également les festivals Trobarea (l'art des troubadours) et le Festival Fenestra - Festival des 3 voix (chant traditionnel polyphonique).

Domitille Vigneron est passionnée par les chants en langue d'oc, des troubadours ou trobairitz aux chansons traditionnelles, qu'elle accompagne de ses vièles à archet ou violon, lira da braccio, suivant les époques. Musicienne de formation classique et titulaire du Diplôme d'Etat de Musique Ancienne (violon baroque), diplômée du CNSM de Paris, elle s'intéresse particulièrement à l'art d'improviser sur ses instruments avec le chant, et à la lutherie.
Elle est co-fondatrice de Flor Enversa (chants de troubadours) et de Blancaflor (musiques de la Renaissance) et participe au festival Trobarea au sein de l'équipe artistique. Elle a joué et enregistré avec de nombreux ensembles de musique ancienne (Perceval, Diabolus in musica, La Grande Ecurie et la chambre du Roy, La Simphonie du Marais...).

 

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BLANCAFLOR vous emmène au XVIème siècle, à la Renaissance, à la découverte de chants, danses, chansons à danser,...

Les musiciens de BLANCAFLOR, issus de Flor Enversa et nourris de leur expérience en musique traditionnelle, musique renaissance et recherches en lutherie, ont à coeur de transmettre ce patrimoine poétique et musical de la Renaissance, au son des liras da braccio, violons, luth, viola da mano, rebec, flûtes,...

Blancaflor s'attache tout particulièrement à développer trois axes:

- la mise en valeur du patrimoine musical et poétique en langue d'oc de la Renaissance (l'ensemble est basé en Provence et s'intéresse au répertoire de la Provence, mais aussi de toute l'Occitanie)

- retrouver le lien si évident entre musique traditionnelle et musique renaissance, tant par les timbres de voix, par l'énergie de la danse que par l'art de l'improvisation.

- travail de lutherie: reconstitutions d'instruments d'après les sources de l'époque par les membres de Blancaflor eux-même (viola da mano, liras da braccio, rebec...)

Les musiciens de Blancaflor sont issus de l'ensemble Flor Enversa, ensemble spécialisé dans l'art des troubadours du XIIe et XIIIe s.

Mai d'infos : aquí

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Flor Enversa (la fleur inverse, d'après une chanson de Raimbaut d'Orange) chante la lyrique courtoise des troubadours, et emmène son public 800 ans en arrière, dans l'Occitanie du Moyen Âge, dans ces cours du sud de la France habitées par la cortesia et la fin’amor.

Les troubadours y composent poésie et musique en langue d’oc, et proposent dans leurs chants un nouvel art de vivre guidé par l’amour. Ils louent jeunesse, beauté, générosité, courage, instruction et intelligence, sincérité et noblesse de cœur, qui embellissent la dame désirée, le troubadour lui-même et son chant.
Des dames composent aussi, telles Clara d’Anduza ou la Comtesse de Die.

De toutes origines sociales, humbles jongleurs à leurs débuts ou de sang royal comme Richard Cœur de Lion, les troubadours investissent les cours et les châteaux d’un immense élan créatif, qui atteindra un sommet tel qu'il influencera les trouvères au nord, les minnesänger en Allemagne et même Dante en Italie.

Flor Enversa, c’est Domitille Vigneron et Thierry Cornillon, des passionnés de la lyrique courtoise des troubadours. Chanteurs, instrumentistes et chercheurs, ils font revivre avec un souci d’authenticité et de sincérité les œuvres de ces poètes du XIIème et XIIIème siècles, véritables joyaux de notre culture.

Ce duo s'enrichit volontiers de la collaboration d'autres artistes, chanteurs et musiciens.

Flor Enversa se base dans son interprétation sur une langue d'oc vivante et sur la manière de chanter en chant traditionnel pour retrouver ce chemin de l'oralité qui était celui des troubadours.

L'ensemble utilise lors de ses concerts des instruments reconstitués pour la plupart par les musiciens eux-même d’après sculptures, enluminures de manuscrits, recherches archéologiques, textes et traités, ceci afin de faire revivre les sonorités du Moyen Age.

L'accompagnement instrumental est improvisé comme il l'était à l'époque. (vièles à archet, vièle en huit, rote, harpe, psaltérion, flûte,...)

Flor Enversa propose de nombreux programmes de concert autour de l'art des troubadours.

Flor Enversa a enregistré trois disques: les chansons de Raimbaut de Vaqueiras, troubadour provençal (Savis e fols, 2009), celles du troubadour auvergnat Peirol (Senher Dalfin, 2010) et un album autour du seigneur et troubadour Blacatz (Blacatz de Proensa, 2013, Bravo Trad Mag).

Depuis sa création en 2006, Flor Enversa s'est produit dans de nombreux festivals en France et à l'étranger: Italie, Allemagne, Musée du Moyen Age à Paris, Abbaye de Vignogoul, Les Estivales du Conseil Général des Alpes Maritimes, en Provence, Alsace, Bourgogne, Normandie, Auvergne, sud-ouest...et notamment dans le Festival Trobarea dont Thierry Cornillon est le directeur artistique et fondateur, autour de l'art des troubadours.

Par ailleurs, Flor Enversa a aussi animé des stages autour de l'art des troubadours et des instruments qui peuvent accompagner le chant à cette époque. (sources manuscrites, langue d'oc, archéo-lutherie, modes de jeu , improvisation instrumentale,...)

Les membres de Flor Enversa, Thierry Cornillon et Domitille Vigneron ont également été invités à parler de leurs travaux autour des troubadours ou de leurs recherches en lutherie lors de colloques, séminaires ou tables rondes: colloque Philologie et musicologie (Rome, 2015),
colloque « Restitution du son-l'instrumentarium du Moyen Age » (Paris et Chartres – 2014), séminaire Musiconis (Paris Sorbonne,2014), festival de Largentières...
Mais également lors d'émissions de télévision ou radio (FR3 émission « Vaqui » en langue d'oc, France Culture, Radio Pays (émission en langue d'oc, Paris), radio argentine, ou dans des entretiens avec la presse: articles dans Histoire et Images Médiévales, Inf'oc... et lors de conférences (festival Trobarea, Abbaye de Vignogoul, les Amis de la Langue d'oc à Paris...)

Les membres de Flor Enversa poursuivent, en parallèle de leur activité de concert, une activité de recherche en lutherie qui leur permet d'aller au plus près des sources de l'époque et de recréer régulièrement des instruments qui seront ensuite joués en concert: nombreuses vièles à archet de différents modèles dont plusieurs sans touche, rebec, rote (sorte de harpe double avec caisse centrale), mais aussi psaltérions, harpe, flûtes, frestel,...

Les musiciens de Flor Enversa ont également créé BLANCAFLOR, ensemble qui se consacre aux musiques de la renaissance, et Sirigauda sur les chants et musiques à danser des Alpes (rigaudons,...).

Mai d'infos : aquí

 
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Musique à danser issue du répertoire traditionnel occitan enrichie de compositions chantées en oc ou en français. Toutes les danses sont accessibles à tous les enfants et leurs sont expliquées (danses en rondes, en chaînes par deux ou trois). Une façon très ludique d’être en contact avec le groupe. 


PRÉSENTATION 

Quand on écoute des musiques « trad » et qu’on se laisse porter par les pas de la danse, comment ne pas penser aux enfants, ces mélodies entraînantes nous donnent envie de faire la ronde avec nos petits bout et c’est ça la force de ces musiques intergénérationnelles, qui pourront faire danser des adultes sur des chansons dites « enfantines » et faire chanter à des pitchons des paroles à sens multiples.

La sortie de l’album pour enfants « Lo Tornet » en novembre 2008, a concrétisé l’envie de certains musiciens du groupe Coriandre de proposer un « Bal Enfant » avec un répertoire plus spécifique. Cette formule, dérivée de Coriandre, est beaucoup plus légère techniquement (nous sommes indépendants pour une petite sonorisation) et propose des versions duo , trio, ou quartet !!!

Pour les interventions en milieu scolaire, une petite « visite » en amont pour initier aux danses ou apprendre des chants est tout a fait possible.



ÉQUIPE ARTISTIQUE

Denis Galvier : chant, flûtes, saxo, hautbois, chalémie.
Yves Masson : Chant, guitare.
Emmanuel de Gouvello : basse, chœurs
Vivian Péres : Percussions

CONTACTS DIFFUSION

Adresse : Sors Les Mains d’Tes Poches
501 chemin de la Malevirade
30250 Sommières
Tél. 04.66.80.92.80
Mél : contact@slmtp.fr
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