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Qui som
Programes
L´Auditori sa Màniga de Cala Millor és el centre cultural i per als congressos i les convencions del municipi de Sant Llorenç des Cardassar (Mallorca). El municipi compta amb una població d´entorn als 9.000 habitants (en els cinc nuclis del municipi: Sant Llorenç, Son Carrió, sa Coma, s´Illot i Cala Millor). Per altra banda, l´activitat econòmica més important del municipi és el turisme, que compta amb gairebé 25.000 places hoteleres (90 establiments d´allotjament), fet que el converteix en el quart municipi de les Balears en importància turística. Aquests dos aspectes -la població resident al municipi i la dimensió turística- són dos factors essencials que defineixen les pautes de l´Auditori sa Màniga.
L´Auditori sa Màniga es va inaugurar el 29 de maig de 1999. És un servei municipal, que l´Ajuntament gestiona de forma directa. El centre compta amb els espais següents:
- Un teatre-auditori, amb una capacitat per a 466 persones (390 al pati de butaques i 76 a l´amfiteatre)
- Una sala dexposicions, adequada per a mostres de pintura, escultura, fotografia, i altres llenguatges visuals
- Una cafeteria (oberta només per a congressos i convencions)
- Cinc sales de reunions
Programes
Les activitats de l´Auditori sa Màniga vénen determinades pels objectius socials, culturals, educatius i econòmics del centre.
L´Auditori sa Màniga ofereix una temporada estable d´espectacles (música, teatre, dansa, circ, espectacles per a les famílies) i altres activitats culturals (tallers, cursos, jornades, stage, seminaris) i educatives (per a les escoles del municipi, activitats de creació i formació de públics). La temporada va de setembre a juliol.
- Actualment els programes més destacats són: Cala Millor Festival Platea (INAEM)
- Circuit d´Arts Escèniques del Consell de Mallorca
- Mostra d´Arts Escèniques i Musicals del Municipi
- Dansamàniga (festival de dansa)
- Cursos d´estiu (juliol)
” La compagnie du sarment naît de la rencontre de jeunes comédiens issus de l’école Les Ateliers du Sapajou à Montreuil (Seine Saint Denis). Depuis sa création en 2001, elle a la volonté d’être une plateforme d’échanges, un lieu de travail et de réflexion sur la création scénique. Un même espace où metteurs en scène, auteurs, acteurs, scénographes, musiciens, vidéastes… interrogent l’acte de monter sur un plateau pour dire de soi, pour dire du monde. Repousser les limites, les horizons et ainsi atteindre les à-côtés générateurs de théâtralité. La compagnie est ancrée depuis ses débuts dans les Pyrénées-Orientales, avec notamment la création de Quatre femmes et le soleil de Jordi Pere Cerdà, le spectacle poétique bilingue l’Ocell cerdà ou plus récemment avec leur premier spectacle jeune public, La nuit dans la forêt de Benoît Broyart. Elle décide en 2014 de s’implanter en Cerdagne afin d’approfondir le lien qu’elle tisse depuis toujours entre cultures catalane et française.”
Crea la companyia l’any 1989. Amb l’espectacle Ocho obté els premis Jove Creativitat de Catalunya i Biennal de Joves Creadors Europeus de la Mediterrània. Més endavant crea l’espectacle Marco Raso, una coproducció amb Barcelona, Madrid i Londres, portant a terme una gira per teatres i festivals d’Espanya, Europa i Amèrica. L’any 2000 s’instal·la a Mallorca i crea el seu primer espectacle dedicat als infants: Bobot. Amb ell gira per Holanda, Espanya i diferents Festivals internacionals. Un any més tard crea La Contínua, coproducció amb el Teatre Principal de Palma, el Govern Balear i el Mercat de les Flors de Barcelona. Segueix Poetes, espectacle basat en treballs de poetes mallorquins contemporanis. Crea també dos espectacles per a públic familiar: Rasss, amb dibuixos de Max i Na llauneta recicla, amb el reciclatge com a tema central. Amb Mapes, participa al Festival Escena Contemporánea de Madrid i Petita Lula, espectacle de dansa en espais públics s’estrena al Festival Palma, Ciutat que Dansa, el maig de 2008. Aquest mateix any estrena a la Fira de la Mediterrània de Manresa La paraula i els peus nus, espectacle amb poesia d’autors balears.
PRÉSENTATION
Alem Surre-Garcia est né à Carbonne près de Toulouse en 1944. Il est un personnage accompli par sa passion pour l’histoire, plus particulièrement pour les cultures d’Oc. À la fois philosophe, écrivain, conférencier, il fut chargé de mission pour la langue et la culture occitanes au Conseil régional de Midi-Pyrénées de 1990 à 2006. il porte l’héritage des carrefours historiques entremêlés du monde ouvrier des Pyrénées Centrales avec ses fraternités de classe entre montanhòus occitans et émigrés espagnols, mais aussi des temps plus lointains, où se sont croisées les Espagnes juives, arabes, chrétiennes, et l’Occitanie. Il n’a de cesse d’énoncer et de révéler les influences andalouse et mozarabes longtemps occultées sur le patrimoine occitan.
Dans ses conférences, spectacles, expositions, l'écrivain Alem Surre-Garcia présente l'histoire "trop souvent cachée", des mouvements, des confrontations, des échanges, entre l'Occitanie et ses deux orients : l'orient arabo-musulman d'Al-Andalous et le Moyen-Orient de Tripoli et de Jérusalem. Le public est irrésistiblement entraîné dans ces voyages à travers les lieux et les temps par la verve de l'auteur soutenue par les images, les vidéos, les cartes numérisées, et, pour les conférences-concerts, les musiciens associant l'Orient et l'Occident.
Une découverte alliant savoirs et plaisirs.
Per qué nos amaguèron çò que cercavem e sempre cercam çò que nos fa, a l'ora d'ara, tan de ben e de besonh !
Alem Surre-Garcia est né à Carbonne près de Toulouse en 1944. Il est un personnage accompli par sa passion pour l’histoire, plus particulièrement pour les cultures d’Oc. À la fois philosophe, écrivain, conférencier, il fut chargé de mission pour la langue et la culture occitanes au Conseil régional de Midi-Pyrénées de 1990 à 2006. il porte l’héritage des carrefours historiques entremêlés du monde ouvrier des Pyrénées Centrales avec ses fraternités de classe entre montanhòus occitans et émigrés espagnols, mais aussi des temps plus lointains, où se sont croisées les Espagnes juives, arabes, chrétiennes, et l’Occitanie. Il n’a de cesse d’énoncer et de révéler les influences andalouse et mozarabes longtemps occultées sur le patrimoine occitan.
Dans ses conférences, spectacles, expositions, l'écrivain Alem Surre-Garcia présente l'histoire "trop souvent cachée", des mouvements, des confrontations, des échanges, entre l'Occitanie et ses deux orients : l'orient arabo-musulman d'Al-Andalous et le Moyen-Orient de Tripoli et de Jérusalem. Le public est irrésistiblement entraîné dans ces voyages à travers les lieux et les temps par la verve de l'auteur soutenue par les images, les vidéos, les cartes numérisées, et, pour les conférences-concerts, les musiciens associant l'Orient et l'Occident.
Une découverte alliant savoirs et plaisirs.
Per qué nos amaguèron çò que cercavem e sempre cercam çò que nos fa, a l'ora d'ara, tan de ben e de besonh !
Issue d'une famille de conteurs occitans (Jòrgi Gròs, son grand-père, et Lise Gros sa mère) dont elle représente la troisième génération et dont elle perpétue le répertoire, Claudine Paul sous le nom de scène d'Ester Lucada (Lilou Minée), transmets par les contes la langue et la culture d'oc.
BIOGRAPHIE
Conteuse bilingue en occitan et en français, elle propose ses animations (balades contées, veillées, visites guidées...) aux écoles, mairies, collectivités territoriales et associations.
Ses contes traditionnels et/ou d’aujourd’hui nous disent sa joie de fixer l’instant, les émotions et les méditations qu’ils suscitent. Ils s’inspirent de la vie du pays, de son actualité, de son histoire, de sa mythologie, rayons d’épouvante ou éclairs de lumière…
Ses contes traditionnels et/ou d’aujourd’hui nous disent sa joie de fixer l’instant, les émotions et les méditations qu’ils suscitent. Ils s’inspirent de la vie du pays, de son actualité, de son histoire, de sa mythologie, rayons d’épouvante ou éclairs de lumière…
Tarifs indicatifs :
- animation, veillée ou goûter (01h30) : 150€ + frais de déplacement
- balade contée : ½ journée à affiner ensemble : 350€ + frais de déplacement
- journée(s) création de contes en milieu scolaire ou médiathèque (rédaction finale bilingue occitan/ français possible) sur une base de 550€ + frais de repas et de transports.
ACTUALITÉ
LIENS UTILES
Page Facebook d'Estèr Lucada : ICI
Représentant de la Tròba Occitana, la chanson d'auteur en lange d'òc, Primaël Montgauzí chante ses créations en s'accompagnant à la guitare et au piano : chansons de convivéncia et de lutte, chansons de rencontre entre les rives de la Méditerranée, où l'on entend l'ibérité de la Gascogne, la tradition gitane du quartier Saint-Cyprien de Toulouse et les échos de l'Orient. Il met aussi en musique des grands poètes d'Òc (Pey de Garros, Goudoulin, Jasmin...) et donne à entendre la musicalité de cette langue qui colore presque tout le Sud de l'Etat français.
Après avoir débuté dans les cafés toulousains, Primaël a voyagé avec son gascon dans les festivals de France, des Pays Catalans, du Liban, avant de revenir plus riche de ces découvertes, donnant du sens à la fameuse phrase de l'historien occitan Alem Surre-Garcia, pour qui "Pyrénées et Méditerranée ont toujours été plus des ponts que des frontières".
Une (re)découverte de ce qui constitue l'âme des Pays Occitans, un appel à la pluralité des voix, à l'accueil de l'autre, à l'ouverture à toutes les cultures du Monde sans mépris ni hiérarchie.
"Caminant, vam caminant..."
Après avoir débuté dans les cafés toulousains, Primaël a voyagé avec son gascon dans les festivals de France, des Pays Catalans, du Liban, avant de revenir plus riche de ces découvertes, donnant du sens à la fameuse phrase de l'historien occitan Alem Surre-Garcia, pour qui "Pyrénées et Méditerranée ont toujours été plus des ponts que des frontières".
Une (re)découverte de ce qui constitue l'âme des Pays Occitans, un appel à la pluralité des voix, à l'accueil de l'autre, à l'ouverture à toutes les cultures du Monde sans mépris ni hiérarchie.
"Caminant, vam caminant..."
Mêlant les influences qui ont jalonné leur parcours, les quatre musiciens de Polifonic System réinventent le balèti traditionnel puisant dans la culture occitane ses chants et rythmes, mais redessiné par un quatuor de personnalités bigarrées aux parcours artistiques divers. Les voix et instruments de Polifonic System s'agrègent dans un espace sonore haut en couleur, hétéroclite et peu conventionnel.
Après sept ans de régalade et un disque sismique, Henri Maquet et Clément Gauthier prennent le large pour voguer vers leurs projets personnels. Ils laissent le chant libre à deux nouvelles voix : Damien Toumi chanteur-compositeur et Clément Gleyze musicien autodidacte touche-à-tout. Le nouveau Polifonic System repart ainsi sur la linha Imaginòt dispenser les remèdes salvateurs de l'allégresse et du « jòi » panoccitan.
Après sept ans de régalade et un disque sismique, Henri Maquet et Clément Gauthier prennent le large pour voguer vers leurs projets personnels. Ils laissent le chant libre à deux nouvelles voix : Damien Toumi chanteur-compositeur et Clément Gleyze musicien autodidacte touche-à-tout. Le nouveau Polifonic System repart ainsi sur la linha Imaginòt dispenser les remèdes salvateurs de l'allégresse et du « jòi » panoccitan.
Plus de 15 ans que la Pirata use les dancefloors de Catalogne et d'ailleurs avec son reggae/ragga/dancehall coloré ! Pionniers de la musique jamaïcaine en catalan, ils ont assimilé et maîtrisé les bases du sound system : un DJ, deux MC's, un son chaleureux et englobant, bourré d'hymnes générationnels chargés d'espoirs, de joies, d'esprit de fête et de lutte, rebelle et complice.
Les pirates ne sont que 3 sur scène, mais sont aussi nombreux que leur public, véritable quatrième membre, à qui ils demandent une participation active...autant dire qu'il va falloir mouiller le maillot !
Les pirates ne sont que 3 sur scène, mais sont aussi nombreux que leur public, véritable quatrième membre, à qui ils demandent une participation active...autant dire qu'il va falloir mouiller le maillot !
Maria Arnal et Marcel Bagés ne récupèrent pas. Ils n'actualisent pas. Remesclan, comme ils disent : ils mélangent, remixent, repensent, recréent et perpétuent ainsi une certaine chaîne de transmission. Le nez et les oreilles rivés sur les phonothèques, les fonds de collectages numérisés de la péninsule ibérique et du Pays Valencien en particulier, Maria Arnal et Marcel Bagés véhiculent une conception de la tradition qui rime avec culture libre et ouverte, modernité et expérimentation.
Il en résulte une musique très âpre, épurée au maximum, laissant tout l'espace à une voix claire et une guitare distordue, autour d'un répertoire de chansons couvrant toutes les étapes de l'existence : la joie, les peines, le travail et les fêtes, comme autant de marqueurs d'une communauté, d'une recherche et d'une vie toujours à poursuivre.
Il en résulte une musique très âpre, épurée au maximum, laissant tout l'espace à une voix claire et une guitare distordue, autour d'un répertoire de chansons couvrant toutes les étapes de l'existence : la joie, les peines, le travail et les fêtes, comme autant de marqueurs d'une communauté, d'une recherche et d'une vie toujours à poursuivre.
C'est peu de dire que Xavi Lozano souffle dans tout ce qui ne bouge pas, il faut le voir ! Il a le chic, avec ses deux compères, pour animer l'inanimé, pour créer une musique riche avec des instruments (très) communs, puisant dans le vaste catalogue du mobilier urbain et des objets du quotidien pour fabriquer en direct un véritable orchestre de chambre...à air ! Une échelle à la hauteur (de ton), un héli-cône de signalisation, un arrosoir traditionnel, des bouteilles sifflées, une béquille à coulisse, des briques aériennes, des cornemuses en véritable peau de gant, une barrière-flûte en chantier... Bufa&Sons n'ont qu'une philosophie, et qu'un principe : si cela fait du bruit, alors cela fait de la musique. Et s'il y a un trou, alors on peut y souffler ! Drôles, légers, en un mot irrésistibles pour petits et grands, Bufa&Sons font cependant plus que proposer un large éventail de "tubes" maison, ils questionnent sur notre rapport à la musique, aux instruments, ce qu'ils sont, comment ils existent, comment nous créons, comment nous transmettons, les liens entre musiques traditionnelles du monde et la création contemporaine. La musique est partout, il suffit de savoir regarder...et écouter.