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Mana est une violoneuse chanteuse passionnée par les musiques timbrées de la tradition populaire.
Elle puise dans le jeu des violoneux et le chant de la Vieille les éléments sonores et poétiques ressourçant l'expression de sa musicalité sauvage et empirique.
Elle joue dans Tornamai, Violoneuses, le duo Brémaud-Serrano…
Elle puise dans le jeu des violoneux et le chant de la Vieille les éléments sonores et poétiques ressourçant l'expression de sa musicalité sauvage et empirique.
Elle joue dans Tornamai, Violoneuses, le duo Brémaud-Serrano…
Originaire du Cantal, il débute l'apprentissage de la cabrette à l'âge de 7 ans.
Il défend une pratique des musiques traditionnelles résolument dynamique, en adéquation avec les changements socioculturels contemporains.
En 2011, il obtient un DE d'enseignement des musiques traditionnelles. Il enseigne la cabrette et la clarinette au sein de l'association Les Brayauds.
Jacques travaille actuellement comme conseiller artistique à l'AMTA.
Il défend une pratique des musiques traditionnelles résolument dynamique, en adéquation avec les changements socioculturels contemporains.
En 2011, il obtient un DE d'enseignement des musiques traditionnelles. Il enseigne la cabrette et la clarinette au sein de l'association Les Brayauds.
Jacques travaille actuellement comme conseiller artistique à l'AMTA.
Clément est musicien autodidacte. Guidé par la rencontre de musiciens et l'écoute de collectes sonores, il vit son expérience musicale empirique nourri par les pratiques vocales et instrumentales méditerranéennes. Passionné par le théâtre vital qu'est le Balèti, il recherche les qualités d’efficience du son musical sur le corps.
Il développe aussi sa pratique dans des ateliers de lutherie buissonnière et sauvage pour enfants.
Clément fait actuellement partie de plusieurs groupes dont Tornamai, Polifonic System...
Il développe aussi sa pratique dans des ateliers de lutherie buissonnière et sauvage pour enfants.
Clément fait actuellement partie de plusieurs groupes dont Tornamai, Polifonic System...
Matèu a baigné dans un milieu culturel en marge : les langues et cultures minorisées du sud de la France. Sa musique vient de Gascogne, issue du répertoire tribal gascon, et il la pratique sur de multiples instruments (flûte à trois trous, tambourins à cordes, pandero, violon et voix). Il fait actuellement parti de groupes comme Artús (anciennement La Familha Artús) et Kat ça-i.
Depuis dix ans, Basile explore les musiques du Massif Central, et en particulier la musique des violoneux et des chanteurs d’Auvergne et du Limousin. Il est profondément marqué par la force de cette expression ou le chant, la danse et la pratique instrumentale tendent à ne faire qu’un.
Basile est titulaire du DEM de violon traditionnel et du DE de professeur de musique traditionnelle.
Basile est titulaire du DEM de violon traditionnel et du DE de professeur de musique traditionnelle.
"Dans la musique indienne, on a un thème général. Ce thème général a 4000 ans. Il faut le suivre. Et puis il y a une note générale qui est donnée par un instrument à corde, qui possède d'ailleurs une seule corde. Avant de commencer, on se met bien d'accord, et cette note, cette note, est répétée constamment de façon à ramener les autres instruments à une unité de ton. Il y a donc le thème et le ton et autour de ça on est libre. Je pense que c'est un système merveilleux et, exactement comme Jean Renoir à qui j'emprunte très humblement ces lignes, j'essaye de faire un peu ça au cinématographe." (Jean-Luc Godard, bande annonce de Une femme est une femme)
Ce n'est pas de la musique indienne et pourtant le trio Puech-Gourdon-Brémaud, fantastique machine à rêver des Monts d'Auvergne, joue de ce système merveilleux, retrouvant ce qu'on croyait perdu chez nous depuis des lustres, cette liberté autour du thème et du ton chère à Godard. Et si cette musique a certainement plus de mille ans, elle confine aujourd'hui grâce à ces trois-là à un phénomène qu'on n'imaginait pas proche parent de la bourrée : la transe psychédélique. Et pourtant, il aurait suffit d'écouter. Eux l'on fait.
Ce n'est pas de la musique indienne et pourtant le trio Puech-Gourdon-Brémaud, fantastique machine à rêver des Monts d'Auvergne, joue de ce système merveilleux, retrouvant ce qu'on croyait perdu chez nous depuis des lustres, cette liberté autour du thème et du ton chère à Godard. Et si cette musique a certainement plus de mille ans, elle confine aujourd'hui grâce à ces trois-là à un phénomène qu'on n'imaginait pas proche parent de la bourrée : la transe psychédélique. Et pourtant, il aurait suffit d'écouter. Eux l'on fait.
En tant que musicien, artiste sonore et compositeur, Yann Gourdon envisage les champs vibratoires et la perception comme un médium. Son travail privilégie l’observation de phénomènes acoustiques en relation dynamique avec l’environnement - architecture/paysage. À travers les différents aspects de son travail, il ne traite que des qualités du son.
La Baracande c'est la rencontre entre les musiciens de TOAD et Basile Brémaud autour du répertoire de Virginie Granouillet dite La Baracande, chanteuse collectée par Jean Dumas dans les années 1950/60.
Ces musiciens abordent frontalement une des questions fondamentales présente dans les traditions musicales du centre France qu'est la corrélation entre le Son/Timbre et la Cadence, et comment ces deux notions s'organisent pour générer ce que l'on nomme Mélodie. Ce qui les a frappé à l'écoute de Virginie Granouillet, c'est la présence immédiate de sa voix et la tension dramatique qu'elle engage. Ici, il est question de musique à écouter, musique narrative qui ne s'adresse pas à la danse mais bien à un auditeur.
Ces musiciens abordent frontalement une des questions fondamentales présente dans les traditions musicales du centre France qu'est la corrélation entre le Son/Timbre et la Cadence, et comment ces deux notions s'organisent pour générer ce que l'on nomme Mélodie. Ce qui les a frappé à l'écoute de Virginie Granouillet, c'est la présence immédiate de sa voix et la tension dramatique qu'elle engage. Ici, il est question de musique à écouter, musique narrative qui ne s'adresse pas à la danse mais bien à un auditeur.
Yvan Etienne et Yann Gourdon questionnent les temps de l'écoute et les états induis par ces paramètres.
Ni composé, ni improvisé, juste régi par un processus, leur travail sonore ne se veut que les résultats des phénomènes inhérents au processus lancé.
Ni composé, ni improvisé, juste régi par un processus, leur travail sonore ne se veut que les résultats des phénomènes inhérents au processus lancé.